이야기를 해보자. (캐나다가 3세계가 과연 맞는가 문제는
잠시 제껴두자... 같은 영연방인데..? 궁시렁..)
캐나다를 대표하는 국민 락밴드로서 50년의 세월 동안
굳세게 자신들만의 자리를 지켜온 최강의 파워 트리오...
러쉬 Rush의 프론트맨 게디 리 Geddy Lee의
시간이 왔노라. 드디어..
미리 밝히긴 한다, 본 블로거가 러쉬의 전문가는 아님을.
상세한 수준의 논평을 원한다면 이 포스팅이 적합하진 않다.
*깊은 정보를 원하는 분은 해외 팬클럽부터 정식 가입하시길.
게디 리의 일생 프로젝트인 러쉬의 장구한 디스코그래피를
함축적으로 요약해보는 것에 중점을 두고자 한다.
- 예전 스팅 정도 수준의 깊이...
('YYZ' from Rush in Rio, 2003)
홀로코스트를 겪은 폴란드계 유태인 가구의 53년생 토론토
토박이 게리 리 와인립. 그는 동향의 세르비아계 이민자 2세대
알렉산더 지보지노비치와 우연히도 유년 시절을 공유한 친구
사이였는데 68년경 '우리 프론트맨이 없다, 밴드 같이 안 할래'
하는 연락을 받게 된다.
러쉬는 초기에 이 두 사람의 의기투합에 차후 닐 엘우드 피어트가
드러머로 영입되어 형성한 밴드였다. 결성 초기의 프론트맨 역은
제프 존스란 사람이었는데 2주 만에 교체되었고, 드러머는 존
럿시였다가 1집 내고 당뇨 합병증 발병으로 교체된다. 74년.
락 음악사상 최고의 트리오 밴드 러쉬. 베이스와 보컬, 키보드를
겸한 게디 리와 함께 기타와 이펙트를 책임진 알렉스 라이프슨,
그리고 여기에 드럼과 작사를 맡은 닐 피어트의 셋으로서, 지난
50년의 유구한 역사를 창의적 음악으로 채워온 거장들이면서
사실상 캐나다의 국민 락밴드라고 하겠다.
('R30 Overture' from R30 Tour, 2004)
*70년대 트랙의 테마만 모아 콘서트 인트로로 편곡한 버젼.
- 데뷔 30주년 기념 04~05년 R30 Tour 중.
74년 밴드와 동명 타이틀의 데뷔 앨범 Rush는 프로그레시브의
장르 색을 아직 입지 않은 작품. 프로그 문파로 넘어오기 전의
러쉬는 리의 보컬 스타일 면 유사성 때문에 레드 제플린 아류란
오명을 뒤집어쓰고 있었다. 스코어의 기본 베이스도 철저하게
블루스락에 기반하였으니 일견 타당한 비판이기도 한 셈.
1집은 그냥저냥 묻힐 뻔했다가 클리블랜드 지역 방송 DJ로 있던
도나 핼퍼란 분이 Working Man이란 숨은 트랙을 발견해 끄집어
내줌으로써 세간의 주목을 받는 고마운 행운을 얻는다. 지금도
오랜 팬덤이 송가처럼 소중하게 여기는 의미있는 트랙. 노동자
계급으로서의 아이덴티티를 확인할 수 있는 초기 수작이다.
('Working Man' from Rush, 1974)
*10~11년 Time Machine Tour 중. 클리블랜드(!).
- studio version과는 다소 차이가 있는 편곡이다.
- 하드락 스타일의 오리지널은 저 아래에 링크해 두었다.
앞서 언급했듯이 럿시도 꽤 유능한 창립 드러머였지만 지병으로
안타깝게 하차하게 되고 닐 피어트가 후속 멤버로 충원되어 이후
50년의 음악 장정을 함께 하게 된다. 연주자이자 작사가로서.
두번째 앨범 Fly by Night부터 이들은 악곡 구성에 복잡성을
가미해 프로그 장르로 이행하는 과도기에 진입한다. 75년 앨범의
동명 타이틀 트랙이 일반적으로는 가장 인기가 있는데 처음으로
대곡 구성을 시도해본 By-Tor and the Snow Dog도 나름
의미있는 실험으로서 매니아적 지지를 꾸준히 얻어왔다. 앨범이
캐나다 차트에서 처음으로 탑텐에 진입하는 성과도 아울러..
('Fly by Night' from eponymous album, 1975)
('By-Tor and the Snow Dog' from Fly by Night, 1975)
*live version from All the World's a Stage, 1976
- studio version은 거의 9분에 달한다.
('Anthem' from Fly by Night, 1975)
https://www.youtube.com/watch?v=xBdUSueSh9s
*studio version.
같은 해 3집 Caress of Steel에서 러쉬는 잠시 주춤한다.
장르의 이행기인지라 방향성을 놓고 갈팡질팡 하는 분위기가
역력했다. 소속사 고위층으로부터 더 대중 지향적인 팝락
장르로의 압박이 들어오기 시작했고 세 멤버는 절치부심하여
드디어 결단을 내리게 된다, 그 반대로 가자고.
('Bastille Day' from Caress of Steel, 1975)
https://www.youtube.com/watch?v=nrXFvs2XxN0
*live version from All the World's a Stage, 1976
제플린에게 IV 앨범이 기념비적이듯이 러쉬의 76년 2112는
여러 가지 의미에서 전기이자 변곡점으로 작용한 걸작 중 걸작.
드디어 방황을 끝내고 프로그레시브를 온전하게 받아들이기로
결론을 얻었으며 해당 장르 수십 년 역사를 대변하는 최고의
트랙 2112는 그 증거물임이 역력했다. 마침내, 러쉬는 알을
깨고 세상 밖으로 현신하게 된다. 신난다~
오늘날 음악계에서 러쉬가 차지하는 거대한 형상을 기초하는데
첫번째로 중요한 전환점이 된 타이틀 트랙 2112. 본작은 20분이
넘는 이 거대한 트랙을 이해하는 지점에서부터 접근해야만 한다.
긴 곡 자체가 하나의 큰 독립적 컨셉트 가사를 기반으로 이루어져
있으며 기본 스토리와 철학은 스타워즈나 스타쉽 트루퍼스
비슷한 SF 문학에서 차용한 것이다. 가사 쓰신 피어트를
비롯하여 세 멤버가 이런 책을 즐겨 읽으시거든.
('2112' from eponymous album, 1976)
*애니메이션 및 스토리 아크가 결합한 동영상 버젼.
- Rush 팬덤을 왜 음악계의 trekkie라 부르는지 알 만하다.
철학자이자 과학 문학가인 러시아계 유태인 아인 랜드의 직접
영향 하에서 출범한, 이 범상치 않은 디스토피아 가사는 22세기
미래를 배경으로 파시즘을 돌려까는 은근한 냄새를 풍기기도..
휴 사임이란 그래픽 아티스트 겸 키보디스트가 인트로의 ARP
Odyssey를 연주하여 화제가 되었다. 7부의 소곡으로 구성되어
Overture와 The Temples of Syrinx는 묶어 싱글로 커트했다.
기승전결이 뚜렷한 스토리 아크와 클래식 음악에 영향받은 듯한
작법으로 프로그레시브 장르의 끝물 시대상을 적확하게 반영한
역작. - Overture 프레이징 중엔 차이코프스키 1812년 서곡의
유명한 곡조가 대포 소리 효과와 함께 등장한다. 가사를 직접
되새겨보며 동영상으로 접근하면 한결 용이할 것 같다.
2112 소곡 구성 (스튜디오 버젼 기준):
i. Overture [0:00~4:33]
ii. The Temples of Syrinx [4:33~6:45]
iii. Discovery [6:45~10:14]
iv. Presentation [10:14~13:56]
v. Oracle: The Dream [13:56~15:56]
vi. Soliloquy [15:56~18:17]
vii. Grand Finale [18:17~20:33]
*'2112' from eponymous album, 1976
https://www.youtube.com/watch?v=1sCxCHggxEI
*97년경 라이브. 물에 오른 연주력을 뽐낸 절정기일 듯.
트랙들의 탁월한 완성도에 힘입어 2112는 이전의 모든 앨범
판매고 기록을 갈아엎고 러쉬 최고의 히트작으로 등극한다.
캐나다 앨범 차트 5위까지 오르고 미국에서도 소기의 성과를
얻어 처음으로 북미와 유럽을 통합한 월드 투어 길에 올랐다.
현재까지 미국에서 트리플 플래티넘, 캐나다에서 더블 플래티넘,
영국에서 골드를 기록하며 상업적 성과도 매우 훌륭하다.
05년 출간된 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001 중 하나로
선정된 바 있고 12년에 롤링 스톤 매거진이 선정한 시대를
초월한 프로그 락 앨범 중 2위를 차지했다.
키보드를 쳐준 사임이 디자인한 스타맨 로고가 이때부터
등장하여 라이브마다 존재감을 드러내기 시작.. 여러
모로 터닝 포인트가 된 앨범이 아닐 수 없다.
(Robert Dimery '05, 1001 Albums You Must Hear Before You Die)
http://www.rocklistmusic.co.uk/steveparker/1001albums.htm
(Rolling Stone '12, Your Favorite Prog Rock Albums of All Time)
('A Passage to Bangkok' from 2112, 1976)
https://www.youtube.com/watch?v=6s7damT8Szw
*studio version.
- 제플린의 Kashmir에서 영향받았다 함.
- 일부 평론에서는 앨범의 숨은 백미로 꼽기도 한다.
('The Twilight Zone' from 2112, 1976)
https://www.youtube.com/watch?v=fA79lLwRYTY
*animated lyric video.
- 유명한 TV드라마에서 모티브를 따옴. 싱글로 발매.
전작의 성공에 힘입어 소속사에서 입지도 굳건해졌고
러쉬로선 자신들의 음악적 신념을 더 공고하게 밀어붙일
공간이 커졌다. 이를 배경으로 77년의 5집 A Farewell
to Kings는 프로그 장르 미학을 더 확고부동하게 세운
수작이 되어 돌아온다. 어느 관점에선 2112보다 더
중요할지 모를, 더 잘 다듬은 콘텐츠가 담긴 셈이었다.
Closer to the Heart는 러쉬의 영국 차트 첫 히트곡이자
본작을 대표하는 트랙. 영국 싱글 차트 36위까지 오르는
성공으로 앨범의 판매고를 이끌었다. 전작의 뒷면 커버에
등장한 스타맨 로고가 싱글의 커버로 쓰여 화제가 되기도.
('Closer to the Heart' from A Farewell to Kings, 1977)
다소 팝적인 Closer~에 비해 프로그 대작 지향성을 상징하는
작품은 역시 Xanadu와 Cygnus X-1 Book 1: The Voyage.
특히 19세기 낭만주의 영문학에서 모티브를 따와 오리엔탈
판타지를 표현한 Xanadu는 러쉬 디스코그래피를 상징하는
대표곡 중의 대표곡이 아닐 수 없다.
라이브에서 Xanadu를 연주할 때 리와 라이프슨이 바쁜 걸로
유명하다. 두 분 다 베이스 및 이펙트 페달에 더블넥 기타를
종횡무진하며 능수능란한 연주를 뽐내시기 때문. 명실상부한
러쉬 플레이의 시그니처 무브라고나 할까. 세 멤버 공히 이
무렵부터 스테이지 기어가 복잡해지기 시작한다. 돈 벌기
시작하면 장비부터 욕심내는 게 뮤지션의 숙명일지니.
(Gibson EDS-1275 & Rickenbacker 4080)
('Xanadu' from A Farewell to Kings, 1977)
('Cygnus X-1 Book 1: The Voyage' from
A Farewell to Kings, 1977)
https://www.youtube.com/watch?v=4MlYgt-QdMI
('A Farewell to Kings' from eponymous album, 1977)
https://www.youtube.com/watch?v=eV-5iNu6Sd8
78년 6집 Hemispheres 역시 전작의 기조를 이어나가 더욱
공고한 팬덤 기반을 구축한 수작. 전반적인 음악성은 전작과
유사하며 La Villa Strangiato와 Cygnus X-1 Book 2:
Hemispheres 등 양대 대작을 대표곡으로 꼽을 수 있다.
'희한한 동네네~' 정도 뉘앙스로 번역할 Villa Strangiato는
라이프슨의 개인적 정서가 반영된 명품 인스트루멘탈 트랙.
사실 그의 꿈 이야기를 음악적으로 풀어낸 것이라고. 12부의
소곡으로 나누어지고 라이브에서 다양하게 변주되어 팬덤이
지대한 충성도를 아끼지 않은 시그니처 수작이라 하겠다.
('La Villa Strangiato' from Hemispheres, 1978)
Cygnus X-1은 전작 앨범에서 이어지는 연작 형식의 작품이다.
AFtK의 Book 1이 영화 인터스텔라처럼 백조 자리 블랙홀로
탐험을 떠나는 비행사의 이야기이고, Book 2는 그 너머에서
이성을 지배하는 아폴로 및 감성을 지배하는 디오니소스 간의
극단적 대립을 상상한 이야기이다. 스토리의 배경을 이해하고
가사를 해석해보면 색다르게 다가갈 수 있을 게다.
('Cygnus X-1 Book 2: Hemispheres' from Hemispheres, 1978)
*studio version audio.
이밖에 환경 파괴에 관한 우화 The Trees도 팬덤이 참으로
사랑해마지 않는 작품이다. 전작과 본작의 두 장을 거치며
영미 양국에서 팬덤이 확장하고 있음을 입증하고 있었다.
('The Trees' from Hemispheres, 1978)
https://www.youtube.com/watch?v=JnC88xBPkkc
*official music video.
사실 70년대가 끝나가면서 프로그의 시대는 종언을 고하고
있었다. 러쉬 정도만이 끝자락을 부여잡고 시간 연장을 계속
외쳐대는 아티스트였을 것. 뉴웨이브의 시대를 맞아 어떠한
식으로든 음악적 변화가 필요하다는 점만은 자명했다.
잠시 휴식한 후 새로 발매한 80년 7집 Permanent Waves는
그러한 시대적 요청에 적확하게 부응한 역작으로서 80년대란
시기에 맞추어 태세를 전환하는 러쉬의 모습을 보여주는 데에
성공한 앨범이다. 영국과 캐나다 앨범 차트에서 각 3위, 미국
빌보드 200 차트에서 4위에 오르는 등 상업성도 성공적이었고.
('The Spirit of Radio' from Permanent Waves, 1980)
*studio version.
영국 싱글 차트 13위까지 오른 The Spirit of Radio, 그리고
라디오 친화적인 팬덤 최고의 송가 Freewill.. 두 곡은 본작의
탁월한 음악성을 대변하는 명곡들이자 수십 년간 러쉬 라이브의
셋리스트를 장식한 시그니처 튠이다. 점점 신디사이저의 비중이
늘어가는 세부 편성에도 많은 이가 주목하고 있었다.
('Freewill' from Permanent Waves, 1980)
*studio version.
('Jacob's Ladder' from Permanent Waves, 1980)
https://www.youtube.com/watch?v=iuKEp-ropCc
*studio version.
- 당시 헤비메탈과 뉴에이지를 결합했다는 평을 얻었다.
변화와 혁신의 80년대. 흑인 음악과 뮤직 비디오가 미디어
콘텐츠의 새로운 맹아로 떠오르던 이때 모든 아티스트는
생존을 위한 변혁을 추구했다. 러쉬는 이에 슬기롭게 대응하며
마침내 81년, 그들 커리어 최고의 명반 Moving Pictures를
8집으로 발매한다. 미국과 캐나다, 북미 시장 공히 쿼드러플
플래티넘에 빛나는 최고의 판매 실적을 올린 바로 그 앨범.
캐나다 앨범 차트에서 최초로 탑을 찍고 미국 빌보드 200
3위 및 영국 차트 3위에 오른 최고의 성공작. 러쉬 특유의
독창성을 시대적인 상업 감각에 탁월하게 조화시켜 어느
면에서 듣더라도 감탄을 자아낼 수밖에 없는 명반이었다.
전술한 롤링 스톤 선정 시대를 초월한 프로그레시브 락 앨범
랭킹에서 12년에 10위, 15년 집계로 3위를 차지했고, 죽기
전에 꼭 들어야 할 앨범 1001 중 2112와 함께 선정되는 등..
('Tom Sawyer' from Moving Pictures, 1981)
*official music video.
(Rolling Stone '12, Your Favorite Prog Rock Albums of All Time)
(Rolling Stone '15, 50 Greatest Prog Rock Albums of All Time)
리의 Oberheim OB-X 리프가 불을 뿜는 오프닝 트랙 Tom
Sawyer... 본작을 상징하고 러쉬 전체 디스코그래피 최고의
명곡을 꼽을 때 종종 탑을 차지하는 시그니처 튠이다. 가사는
시대상을 반영하여 개인주의적 정서의 변화를 노래하려 했던
피어트가 이웃 밴드의 동료와 협업하여 만든 내용. - 70년대
후반부터 작사의 성향이 변화하고 있었다.
('Limelight' from Moving Pictures, 1981)
*official music video.
미 메인스트림 락 차트 4위까지 오른 Limelight는 팬덤이
러쉬 최고의 인기곡을 꼽을 때 함께 수위를 다투는 작품.
셰익스피어 희곡 뜻대로 하세요의 구절을 인용하며 당시
절정을 구가하던 밴드의 성공가도에서 느낀 왠지 모를 회한과
부담감을 풀어낸 내용이다. 독특한 비브라토 효과를 노리고
암을 장착한 라이프슨의 Fender Stratocaster 사운드가
트레이드 마크인 곡.
('Red Barchetta' from Moving Pictures, 1981)
*80년 캐나다 라이브.
자동차를 주제로 한 단편 소설을 가사로 엮은 Red Barchetta
및 인스트루멘탈 YYZ 역시 본작에서 빼놓을 수 없는 시그니처
트랙. 라이브마다 빼놓지 않고 셋리스트에 들어가는 팬덤 최고의
인기곡들이다. YYZ는 토론토 공항 식별 코드를 모르스 부호로
바꿔 4분의 5박자 타임 시그니처로 표현한 독창적 연주곡으로서
비록 수상은 폴리스에게 밀렸지만 82년 그래미 어워드 베스트
락 인스트루멘탈 부문 후보로 지명되었다.
('YYZ' from Moving Pictures, 1981)
*studio version audio.
*YYZ 제작 과정에 대한 코멘터리를 담은 다큐.
https://www.youtube.com/watch?v=2ht8_3WYWzo
- 10년에 발매된 DVD 중 해당 파트만 발췌한 편집본.
- 멤버들은 제목을 '와이와이젯~'이라 발음한다.
이 시기 본작이 앨범으로서의 성과를 따질 때는 사실상 러쉬
커리어의 최정점이라 할 수 있겠다. 또한 롤링 스톤즈로 치면
78년 Some Girls 앨범 정도 시기랄까, 밴드의 기나긴 음악
여정의 변화 양상에서 두세 차례에 걸친 중간 변곡점으로 꼽을
걸작으로 평가할 수 있을 것 같다. - 블루스에서 프로그레시브를
거쳐 포스트펑크로 이행하는 데까지 완성한 셈. 그래서 대곡
구성에의 의존도가 점점 줄어든 것이다. 90년대 이후엔
얼터너티브까지 영역을 확장한다.
특기할 사항으로 리가 그의 상징이던 Rickenbacker 4001에서
Fender Jazz Bass로 처음 갈아탄 앨범이기도.. 역사상 손에
꼽히는 베이시스트이시니.
('Vital Signs' from Moving Pictures, 1981)
https://www.youtube.com/watch?v=Yh5RSv52g6U
*official music video.
- 레게나 폴리스의 영향이 돋보이고 시퀀서 이펙트로도 유명.
- sequencing은 Oberheim OB-X로 만들었다고.
- 3분쯤 지나서 뮤비 장면에도 스치듯이 지나간다.
같은 해 하반기에 발표한 두번째 라이브 앨범 Exit...
Stage Left는 러쉬의 라이브 디스코그래피에서 가장
중요한 아카이브이다. 76년 첫 라이브 앨범 All the
World's a Stage가 4집까지 초창기 활동 기록을 담고
있는데 반해 본작은 음악적 창의성이 정점에 올랐던
70년대 후반의 모습을 온전히 실은 역작이므로.
미국 빌보드 200에서 10위까지 오르는 등 당시 반응도
매우 좋았던 데다가 유튜브 등 오늘날의 미디어에서도
팬덤이 광적인 지지를 보여온 더블 앨범으로서 4~8집
중 웬만큼 핵심적인 트랙은 다 담고 있다.
아래는 수록된 주요곡 목록.
- 4집: A Passage to Bangkok
*2112는 첫 라이브 AtWaS에 수록
- 5집: Closer to the Heart, Xanadu
- 6집: La Villa Strangiato, The Trees
- 7집: The Spirit of Radio, Freewill, Jacob's Ladder
- 8집: Tom Sawyer, YYZ, Red Barchetta
('Tom Sawyer' from Exit... Stage Left, 1981)
*81년 캐나다 몬트리올 아카이브.
('2112' from All the World's a Stage, 1976)
*76년 캐나다 토론토 아카이브.
- 곡의 말미에서 원곡에 들어간 내레이션을 확인할 수 있다.
앨범으로서 최고의 성과가 전작이라면 82년 9집 Signals는
싱글로서 정점을 찍어낸 작품이다. 러쉬 최고의 시그니처 송
Subdivisions가 실린 바로 그 앨범 맞다. 70년대 블루스에서
프로그를 거쳐 뉴웨이브까지 섭렵한 러쉬가 바로 이 지점까지
도달한 완성형 밴드임을 입증한 수작이었다.
라디오 친화적 장르에 학원가 왕따 문제를 가사로 적절히 배합해
메인스트림 락 차트 5위까지 오른 Subdivisions는 팬들이 이들
대표곡을 논할 때 능히 Tom Sawyer와 자웅을 겨룰 만큼 러쉬를
상징하는 노래가 아닐 수 없다. Minimoog와 Oberheim OB-X로
리가 빚어낸 키보드 프레이즈는 락 음악사상 가장 유명한 리프로
꼽힌다. 한국에서 반응은 별로였지만 해외에선 신디사이저 하면
떠오르는 곡조로 밴 헤일런의 Jump와 함께 80년대 대표 멜로디.
('Subdivisions' from Signals, 1982)
*official music video.
*Keyboard Magazine's interview with Geddy Lee, 1984
https://www.cygnus-x1.net/links/rush/keyboard-09.1984.php
- 신디 비중이 늘어나며 기타와 밸런스 맞추기가 힘들었다고.
캐나다 1위, 영국 3위, 미국 10위 등 영미권 앨범 차트에서
좋은 반응을 얻었다. 싱글로 발매되어 메인스트림 락 차트
탑에다 빌보드 핫100 탑40 뿐 아니라 러쉬의 유일한 캐나다
싱글 차트 탑 기록의 깜짝 성공을 거둔 New World Man은
본래 수록 안 될 수도 있었던 행운의 트랙이라고. LP 시간이
남아서 맨 마지막에 극적으로 수록되었다네.
('New World Man' from Signals, 1982)
*studio version audio.
81년 Moving Pictures, Exit Stage Left, 82년 Signals에
이르는 일련의 앨범은 러쉬의 음악 세계가 뉴웨이브의 시대적
소명에 완연하게 정착했음을 입증하는 기록이라 하겠다. 이제
다 지난 일이니까 참 쉬워 보일지 모르겠는데, 10년 - 20년을
넘어서서 시대의 변화에 탄력적으로 창작 성향을 변화시키며
자신만의 세계관을 구축하는 작업은 결코 만만한 것이 아니다.
70년대 말에서 80년대 초반에 이르는 탄탄한 여정을 보여주며
비로소 러쉬라는 아티스트가 북미를 넘어서서 세계구급 인정을
받는 위상에 올라선 셈이다. 토론토나 클리블랜드 지역 밴드에
머무른 채 멈춰설 수도 있었던 실력자들의 홀로서기 과정이
세상 모든 무명 뮤지션들에게 주는 강력한 시사점이 아닐까.
두 번 정도 걸친 변곡점을 보여주며 20년에 가깝게 지속하는
음악적 발전을 이 지점까지 입증해냈기에 이후 수십 년 동안
탄탄한 팬덤이 형성되었다고 논평할 수 있을 것이다.
한 가지 아쉬움은 본작을 끝으로 2집부터 프로듀싱 책임을
공유해온 테리 브라운과 결별한 것. 80년대에 변화한 신디
중심의 경향에 회의를 느꼈다 한다.
('Countdown' from Signals, 1982)
https://www.youtube.com/watch?v=XW-8yCKwhBE
*official music video.
- 여기 녹음된 교신은 NASA의 실제 기록을 따온 것.
- 러쉬 멤버들은 우주 왕복선 발사식에 공식 초청된 적 있다.
('The Analog Kid' from Signals, 1982)
https://www.youtube.com/watch?v=56qyILcZZuY
*studio version audio.
- 같은 앨범의 Digital Man과 대구를 이루는 트랙.
84년 10집 Grace Under Pressure는 전작의 기조를
이어가되 신디사이저가 라이프슨의 영역을 침범하지 않게
조율에 신경을 썼다고. 차트 성적은 미미했으나 Distant
Early Warning이 대표적 트랙으로 팬덤의 지지를 얻었다.
('Distant Early Warning' from Grace Under Pressure, 1984)
*official music video.
('Red Sector A' from Grace Under Pressure, 1984)
https://www.youtube.com/watch?v=B3ytkyn3vUU
*live version from Grace Under Pressure Tour
85년 11집 Power Windows에 이르러 러쉬는 더 이상 프로그
냄새를 찾을 수 없는 온전한 밸런스를 이루고 있었다. 전작들에
비해서야 심플한 패턴이지만 그 균형을 맞추기는 더 어려웠다고.
사람 사이 권력 관계라는 주제를 탐구한 전체 트랙 중 The Big
Money나 Manhattan Project에서 개괄적 맥을 짚을 수 있다.
('The Big Money' from Power Windows, 1985)
*official music video.
- 당시 CG 기술이 집약된 듯. 이런 게 유행이었다.
('Manhattan Project' from Power Windows, 1985)
https://www.youtube.com/watch?v=n6CaKoX5a6o
*studio version audio.
- 내용은 당연히 동명의 핵미사일 실험을 다룬 것.
- 이 한 곡을 쓰기 위해 수백 페이지 전문서를 연구하셨다고.
('Marathon' from Power Windows, 1985)
https://www.youtube.com/watch?v=cxxgEzVkEjI
*official music video.
87년 12집 Hold Your Fire에서 80년대 앨범 중 상업적 성과는
비교적 저조한 편이었다. 단 에이미 맨이 백킹 보컬로 참여한
Time Stand Still 같은 대표 싱글에서 여전히 재기발랄한
밴드 전체의 가치관을 쫓아갈 수 있었다.
('Time Stand Still' from Hold Your Fire, 1987)
*official music video.
- 백킹 보컬 하신 Aimee Mann은 당시 포스트펑크 씬의 여신이셨다.
('Force Ten' from Hold Your Fire, 1987)
https://www.youtube.com/watch?v=8mch3CbR4Sc
*studio version audio.
- Geddy Lee의 베이스 라인과 시퀀서 프로그래밍이 탁월하다.
89년 13집 Presto 및 91년 14집 Roll the Bones에 이르러
시대는 더 이상 포스트펑크 계열의 팝락을 요구하지 않았다.
그래서 러쉬는 다시 기타-센트릭한 하드락 베이스에 색다른
맛을 가미하기로 전략을 수정한다. 또 다른 변곡점.. 14집의
Dreamline은 이 지점을 대표하는 90년대의 대표 트랙이다.
('Presto' from eponymous album, 1989)
https://www.youtube.com/watch?v=5-tqtgQFcHc
*studio version.
('Dreamline' from Roll the Bones, 1991)
*live version from Rush in Rio, 2003
93년 15집 Counterparts 및 96년 16집 Test for Echo는
트리오 구성의 기타-센트릭 성향을 얼터너티브하게 한층 더
굳힌 앨범들. 재즈, funk, 힙합 등 당대에 믹스가 유행하던
장르와 상생을 확인할 수 있기도 하다. 중년이 되어 버린
러쉬였지만 여전히 도전을 멈추지 않고 있었다.
('Leave That Thing Alone' from Counterparts, 1993)
*instrumental - studio version.
('Test for Echo' from eponymous album, 1996)
*studio version.
97~98년에 피어트에게 개인사적인 불행이 닥쳤다. 교통 사고로
딸을 잃고 연이어 지병으로 아내가 사망한 것. 그는 한때 은퇴를
결심하고 북미 대륙을 바이크로 횡단하는 여행을 하며 몇 해 동안
마음을 다잡았다. 01년에 다시 러쉬로의 복귀를 선언하고 이듬해
17집 Vapor Trails로 다시 팬을 만나게 된다.
기타-센트릭한 밴드 포맷으로의 혼연일체를 보여주기 위해 신디
백킹이나 기타 솔로잉마저 빼는 모던한 성향이 새로운 세기의
러쉬 팬덤에게 신선한 반응을 불러 일으켰다. 발매 직후 커리어
최초로 멕시코 및 브라질 투어를 단행했는데 이 아카이브는
03년 라이브 앨범 Rush in Rio로 결실을 맺게 된다.
('One Little Victory' from Vapor Trails, 2002)
*studio version.
04년에 러쉬는 데뷔 30주년 투어인 R30를 전격적으로 단행해
이듬해 그 아카이브를 발매한다. 07년 18집 Snakes & Arrows는
프로그 메탈의 본령으로 돌아온 듯이 하드한 원숙미를 뽐내면서
싱글 Far Cry를 각인시킨다. 앨범은 미 빌보드 200 차트 3위로
데뷔하고 60만 장 이상의 전세계 판매고를 기록한다.
10년엔 캐나다 작곡가 명예의 전당에 헌액되어 Tom Sawyer,
Subdivisions, The Spirit of Radio, Limelight, Closer to
the Heart의 다섯 트랙을 올린다. 12년에 나온 공식 19집
Clockwork Angels는 원숙한 장인의 솜씨를 자랑하듯이
팬덤의 성원을 얻었고, 이듬해 13년엔 락앤롤 명예의
전당에 헌액되는 영광을 누린다.
15년에 R40 투어를 결행한 후 18년초에 러쉬는 지난 50년간
뜨거웠던 밴드 활동을 공식 청산하고 해체를 선언한다. 프로그
메탈의 장르적 단초를 제공한 락 음악계의 거장들은 이제
노년의 휴식을 즐기며 여생을 보낼 터이다...
('Far Cry' from Snakes & Arrows, 2007)
*official music video.
('Clockwork Angels' from eponymous album, 2012)
*studio version audio.
*'Subdivisions' live in Frankfurt
- 04년 R30 Tour 중.
('The Spirit of Radio' from Exit... Stage Left, 1981)
- live in Canada 1980
('YYZ' from Exit... Stage Left, 1981)
- live in Canada 1980
('Closer to the Heart' from Exit... Stage Left, 1981)
- live in United Kingdom 1980
('Working Man' from Rush, 1974)
https://www.youtube.com/watch?v=IrxzRFj03Ro
*studio version.
러쉬, 캐나디안 밴드 액트를 상징하는 대명사이자 세계적으로
4천만 장이 넘는 판매고를 기록한 대형 아티스트. 레드 제플린과
예스와 킹 크림슨을 결합하여 프로그레시브 메탈의 서브장르를
창시하는데 혁혁한 공을 세운 선도적 실력자들. 한 분 한 분이
자신들의 부문에서 랭킹 상위에 들 정도로 비르투오소 성향이
강한 창작자들이며 크림, 폴리스와 함께 역사상 최강의 트리오.
러쉬 음악의 뿌리인 프로그 장르에서 특히나 그들의 유산은
특별하여 메탈리카, 드림 씨어터, 퀸즈라이크, 레이지 어겐스트
더 머신, 레드 핫 칠리 페퍼스, 툴, 심포니 엑스, 트렌트 레즈너
같은 후배들이 직접 영향을 받았음을 천명한 바 있을 정도이다.
디지털 드림 도어 프로그레시브 락 아티스트 부문에선 현재
6위에 랭크돼 있으며 웬만해선 탑7을 벗어나지 않을 게다.
- 탑5는 거의 고정이고 6~7위를 제쓰로 툴과 다툴 테니..
(Digital Dream Door's 100 Greatest Progressive Rock Artists)
https://digitaldreamdoor.com/pages/best_artistsprog.html
디지털 드림 도어 락 기타리스트 부문 현재 28위에 랭크된
알렉스 라이프슨은 블루스와 하드락에서 시작하여 프로그,
포스트펑크, 레게, 스카, funk, 재즈까지 전 장르를 귀신같이
다루는 올라운드 플레이어의 전형이다. 이펙터를 조율하여
톤과 모드에의 어프로치를 다변화하는 면에 있어서는 80년대
앤디 서머스 및 디 에지와 함께 트리니티로 추앙받던 인물.
또한 가장 저평가 받아온 기타리스트 중 하나로 항상 꼽힌다.
(Digital Dream Door's 100 Greatest Rock Guitarists)
https://digitaldreamdoor.com/pages/best_newguitar.html
디지털 드림 도어 락 드러머 부문 현재 탑을 찍고 계신 - 본
블로거 기억에 3위 이하로 내려간 적이 별로 없다 - 닐 피어트.
키스 문, 진저 베이커, 존 본햄의 영향을 받았으면서도 그들을
한참 뛰어넘는 완성도로 후배 연주자의 숭앙을 받는 거장이다.
특히 90년대에 재즈 드러밍으로 스타일을 완전히 바꾸면서
아예 기초 그립부터 다시 레슨을 받은 일화는 재능이란 것이
결국 성실한 노력에서 비롯된다는 진리를 설파한다. 평단에선
작사가로서의 능력도 크게 평가하고 있기도 하다.
(Digital Dream Door's 100 Greatest Rock Drummers)
https://digitaldreamdoor.com/pages/best_drummers.html
그리고 게디 리. 디지털 드림 도어 락 베이시스트 부문 현재
7위에 올라 있는 최고의 연주자이자 키보디스트로서도 명함을
내밀 만한 실력자. 하이 테너를 넘어가는 초고음 레지스터라서
보컬리스트로선 다소 호불호가 갈리는 듯도 하다만 러쉬의
시그니처 톤을 형성하는 코어라는데 이견을 다는 이는 없다.
스티브 해리스, 존 명, 클리프 버튼, 빌리 시언 등 후배들이
존경과 헌사를 바친 그 전설의 뮤지션이 바로 이분인 게다.
(Digital Dream Door's 100 Greatest Rock Bassists)
https://digitaldreamdoor.com/pages/best_bassguitar.html
(Hit Parader '06, Top 100 Heavy Metal Vocalists)
*13위로 랭크되셨다.
한 분 한 분의 실력이 대단히 출중함에도 항상 겸손함을 잃지
않고 새로운 변화에 도전하는 정신을 간직한 대인배들이기도.
섹스나 마약 등 락계에 그 흔한 스캔들 한 번 일으킨 적이 없는
깨끗한 사생활의 소유자들이면서 진지하게 서적을 탐독하며
음악 세계를 살찌우는데 항상 노력하는 진지한 선구자들 세
분의 아름다운 결합... 50년의 락 음악사를 신실과 창의란
이름으로 수놓은 그 영광의 이름이 곧 러쉬인 것이다.
('Limelight' from Rush in Rio, 2003)
*'Tom Sawyer' live in Dallas
- 13년경 Clockwork Angels Tour로 추정.
*'Subdivisions' live in Dallas
- 13년경 Clockwork Angels Tour로 추정.
본 블로거는 세대가 세대인지라 Grace Under Pressure
및 Power Windows 무렵부터 러쉬를 즐겨왔는데 90년대
이후 기타 중심 트리오로 복귀한 세번째 변곡점 후 음악을
특히 눈여겨본 편이다. - 물론 70~80년대 튠도 좋아한다만.
특히 Roll the Bones에 수록된 인스트루멘탈 Where's
My Thing?은 YYZ와 함께 가장 완성도가 높은 연주곡인
동시에 베이스와 드럼의 리듬 섹션 매력이 제일 선명하게
드러난 트랙이라 여겨 참 좋아한다. 오랫동안 라이브에서
종적을 감추었다가 12년 투어 이후에 다시 셋리스트에
등장하여 반가웠던 기억도 있다. 이에 강하게 필청을
권하며 이번 포스팅을 마치려 한다.
('Where's My Thing?' from Roll the Bones, 1991)
*live version from Clockwork Angels Tour, 2013.
- 셋리스트에 올리면 보통 Peart의 솔로잉에 연결하는 곡이다.
**동영상 버젼.
https://www.youtube.com/watch?v=AKIc20Liw3c
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