잔규네 : MUSIC's POLITICS

드디어 이분 이야기할 차례가 되었네. 사상 최초

내한 공연의 직관 준비는 하고들 계신지 몰겄다.

팝 음악 이야기를 하면서 이분들 스토리 제껴놓고

간다는 게 말이 되나... 매도 얼른 맞았어야 했건만.

80년대 이후 세계 락 음악사 전체를 상징하며 그 전설이

여전히 현재 진행형인 레전더리 액트, 유투 U2의 네 멤버와

그들을 대표하는 프론트맨 보노 Bono의 이야기... 시작한다.

*Sunday Bloody Sunday from A Conspiracy of Hope

**86년 6월 Amnesty International 주관 콘서트.

 - Bono 보컬에 있어 궁극의 최대치를 확인할 수 있는 공연.

 - http://www.u2gigs.com/Conspiracy_Of_Hope.html

*Bad from Live Aid

**85년 7월 13일 영국 웸블리 스타디움.

 - 7분경 관중을 막지 말라며 객석으로 몸소 난입하시는 Bono.

 - 9' 25"에 갑자기 삽입한 음률은 Rolling Stones가 원곡.

 - The Edge, 아직 모자 쓰시기 전..

팝 음악에 입문하여 청소년기를 보낸 시기가 이들의

전성기와 시절을 공유하기에 U2와 함께 성장한 세대의

일원이라 자부할 수 있겠는데.. 사실 한창 인기 있을 때

이들을 아주 좋아하지도 싫어하지도 않고 딱 인기있는

만큼만 바라본 것 같다.

누군가에게 U2를 설명할 때 기준점을 어디에 둬야 할까.

연주력? 멤버 모두 한 가닥씩 하는 프로듀서들임을 부인하긴

힘들지만 흔히 정통 락 성애자들이 선호하는 비르투오소 풍의

테크닉을 가진 연주자들이라고 하기보다... 개성으로 충만한,

스타일링에 능한 재주꾼들에 더 가깝다고 해야 하지 않을까..

장르? 포스트 펑크에서 실력을 갈고 닦아 출발한 점은

맞겠으나 초창기 몇 장의 앨범까지만 한정했을 때이다.

익스페리멘탈의 영향을 받은 80년대는 이노 중심이던

이례적 시기였을 터이고... 얼터너티브의 기준을 제시한

90년대를 지나.. 결국 U2의 장구한 음악사는 특정한

장르에 국한하지 않고 락이라는 보편적 줄거리 하나로

통일할 수 있을 터이다.

가사 및 메세지? 정치사회적인 주제를 빈번하게 드러내는

밴드임에 틀림없고 영미권의 비주류인 아일랜드 가톨릭의

정체성이 예술적 배경으로 깔리는 음악가들이겠지만...

그들의 모든 음악을 프로파간다나 저항 가요로 취급할

순 없는 노릇..

수상 경력? 2억 장에 가까운 판매고, 스물 두 개의 그래미

어워드 트로피, 락앤롤 명예의 전당 헌액 - 그것도 단번에,

롤링 스톤 선정 100대 아티스트 랭킹 등 숱한 영예의 기록을

남겼건만... 어디 그것만으로 충분히 정의 내릴 분들이던가.

투어 실적? 공연 성적에서 이들에 필적할 만한 액트가

롤링 스톤즈나 마돈나, 플로이드 정도 외에 없을 듯하니

세상에서 공연 가장 잘 하는 음악가로 소개할 만하지만,

단순히 상업적인 성공 이상을 상회하는 대중 문화 전체

아이콘으로서의 상징성을 제쳐놓고 설명할 수가 없다능.

결국 이 모든 요소를 합친 존재감... 대중적 락밴드 포맷

위에 독창적인 스타일을 가진 개성 만점의 네 캐릭터들이,

결성 이후 현재에 이르기까지 일관성 있게 사회를 진지하게

인식하는 세계관을 구축함으로써 음악 산업을 총체적으로

표징하는 심볼로 발전하니, 숱한 수상 기록과 기념비적인

투어 성적은 부수적으로 따라올 수밖에 없었던... 락 음악

사상 최고의 아티스트 다섯 손가락에 능히 꼽힐 만큼

위대한 이름이 바로 U2가 아닐까 싶다.

본 포스팅에서 U2를 풀어냄에 있어 종전처럼 시간 순서대로

하는 방식은 다소간의 식상함도 있을 듯하고 논평하시는 다른

분들이 얼마든지 다른 데서 하시고 있는 듯하여.. 대략 하고

싶은 이야기를 주제별로 포인트만 줄줄 풀어보려고 한다.

글 솜씨가 궁하야 시대순에 가까운 서술이 되었지만서두..

- 글 싣는 순서 -

포스트 펑크와 릴리화이트 중심의 출발선

메세지에 눈을 뜨다: 아일랜드, 사회정치, 기독교

브라이언 이노와의 만남 - 조슈아 트리, 라누아

밴 모리슨의 영향과 아이리쉬 루츠 소울

얼터너티브의 새 기준, 90년대와 악퉁 베이비

월드 투어와 스타디움... 더 후를 꿈꾸며

기본으로 돌아오다 - 2000년대 이후

그래미가 사랑한 그들, 사회 활동가로서

U2/ 헤어 메탈과 글램이 아닌 것들의 여집합

 (Boy)

 (October)

 (War)

 (The Unforgettable Fire)

 (The Joshua Tree)

 (Rattle and Hum)

 (Achtung Baby)

 (Zooropa)

 (Pop)

 (All That You Can't Leave Behind)

 (How to Dismantle an Atomic Bomb)

 (No Line on the Horizon)

 (Songs of Innocence)

 (Songs of Experience)

 포스트 펑크와 릴리화이트 중심의 출발선

('I Will Follow' from Boy, 1980)

*U2의 투어 셋리스트에서 한 번도 빠진 적 없는 가장 오랜 트랙.

('Fire' from October, 1981)

1~2집 무렵까지 U2가 밴드 포맷을 형성하는 데엔 포스트 펑크

장르의 기반과 경험이 큰 도움이 되었으며, 이는 초기부터 평생

이들과 함께 사운드 메이킹의 궂은 일을 도맡아 온 프로듀서

스티브 릴리화이트가 분전한 덕택이다.

특히 텔레비전과 조이 디비전 등 70년대 액트의 영향이 컸다.

릴리화이트의 영향으로 수지 앤더 밴쉬스도 엄청 탐구했다고.

래리 뮬렌 주니어가 학생 게시판에 밴드 멤버 공고를 올렸을

때만 해도 형편없는 실력이었다던 이들은 릴리화이트를 만나

음악을 일구는 방법론을 터득하게 되었다능. 이들과 동시대

혹은 약간 앞서던 저 밴드들의 음악에서 힌트를 얻었다네.

더 클래쉬, 라몬즈, 패티 스미스를 위시한 정통 펑크 씬 선배들이

예술과 유흥의 적당한 중간 지점에서 음악적 자유를 추구하는

태도를 시발점으로 하였다 하며, 여기에 미니멀한 어프로치와

장르의 변형을 혼합하는 포스트 펑크의 기본 정신을 적절하게

배합함으로써 자신들만의 방법론을 확립하게 된다.

('Marquee Moon' by Television, 1977)

https://www.youtube.com/watch?v=g4myghLPLZc

('Hong Kong Garden' by Siouxsie and the Banshees, 1978)

https://www.youtube.com/watch?v=Y-l9GQJRl9Y

*공동 프로듀서가 Steve Lillywhite였다.

('Love Will Tear Us Apart' by Joy Division, 1980)

https://www.youtube.com/watch?v=zuuObGsB0No

80년 1집 Boy 및 81년 2집 October는 그런 방법론이 너무나

선연하게 드러나 당황스럽기까지 한 초창기 작업물. 릴리화이트

중심의 프로듀싱 체제가 유지된 83년 3집 War에 이르기까지도

이런 성향은 줄곧 일관성을 가지고 이어져 간다.

Boy의 I Will Follow나 October의 Fire를 들어보면 솔직히

동시대 포스트 펑크와 별반 차이가 느껴지진 않는다. 어딘가

잠재한 가능성이 꿈틀대는 기미가 느껴지네, 까지는 알겠는데

아직은 가능성에만 머무르던 꿈많던 시절. 위에 동시대 해당

장르를 이끌던 선배들의 음악과 비교하면 그 미세한 차이를

조금이나마 느낄 수 있을지 모르겠다.

그래도 I Will Follow 및 Fire 등에서 자신만의 스타일링을

완성해가는 디 에지를 발견하는 일은 큰 기쁨이다. 이런 문법에

쉽게 동의가 어렵다면 어차피 U2와 친해진다는 건 어불성설이니.

확실히 이 당시 디 에지를 보면 펑크의 정신을 따라가면서도 여느

포스트 펑크 기타리스트와 다른 캐릭터임이 또렷해지고 있었다.

릴리화이트의 절대적 영향력은 83년 3집 War까지 지속되었다.

War는 릴리화이트의 카리스마와 네 뮤지션들 스스로의 주체적

정체성 자각이 바톤을 교환하듯이 서서히 오버랩하는 모멘텀의

증거물이었다. 바야흐로 진짜 음악가가 되어가는 그들..

 메세지에 눈을 뜨다: 아일랜드, 사회정치, 기독교

('Sunday Bloody Sunday' from War, 1983)

* "This song is NOT a rebel song."

 - 세속의 정파적 이익을 좇으려 한 것이 아니라 비참하고

   슬픈 현실을 있는 그대로 직시하려 한 예술적 의도이니

   거기에만 주목해 달라는 메세지를 줄곧 설파하곤 했다.

('New Year's Day' from War, 1983)

*80년대 바웬사가 이끈 폴란드 자유노조 연대 이야기.

('Bad' from The Unforgettable Fire, 1984)

*당시 더블린에 만연하던 헤로인 중독 현상을 노래한 가사.

U2 멤버들이 뮤지션으로서 스스로 봉인을 깨는 계기는

사회와 정치 환경의 변화와 함께 자연스럽게 찾아왔다.

이들이 열 살을 갓 넘겼을 무렵 72년 1월말 북아일랜드

데리에서 벌어진 대사건은 여러 변화 가운데서도 가장

충격적인 것으로서 이들 넷의 본질적인 역린을 건드리고

만다. 아일랜드인으로서의 정체성, 바로 그것이었다.

피의 일요일 사건, 블러디 선데이라 명명된 사건은 5.18

광주의 아일랜드 버젼. 83년 3집 War의 가사를 작업하던

보노는 Sunday Bloody Sunday란 걸작을 창작하기에

이르고 정치사회적 심볼로 급성장하는 밴드의 이미지는

이 시그니처 트랙을 기화점으로 하여 형성된다. - 폴

그린그래스 감독의 02년 영화와 본작 가사를 동시에

음미하며 감상한다면 더 큰 도움이 될 것이다.

80년대 유럽과 북미는 부패한 기득권에 대항하는 저항적

사회 집단의 투쟁이 다양한 양상으로 터져나온 시기였고

보노는 세상의 뜨거운 이면에 눈을 뜬다. War의 New

Year's Day는 폴란드 바웬사가 이끈 자유노조 연대의

반독재 투쟁에 주목하였고, 84년 4집 The Unforgettable

Fire에 실린 Bad는 더블린의 사회 현상이 되어버린 마약

중독 소재를 다루었다.

4집의 Pride는 마틴 루터 킹 목사에 관한 책을 읽고 받은

느낌을 술회한 히트 트랙이었고, 87년 5집 The Joshua

Tree에 이르러 Mothers of the Disappeared는 중미

엘살바도르 내전의 피해자들을 위무한 곡이다. 같은 앨범

Running to Stand Still에선 아일랜드인들의 마약 중독

문제를 다시 진지하게 다루기도 하였다.

애초부터 U2는 종교적 정신 세계를 가사로 쓰곤 했는데

작사가인 보노의 철학적 자의식이 성장함에 따라 외연이

더욱 확장한 셈이다. 원래 그가 즐겨 다룬 스토리로 가톨릭

문화를 기반으로 한 영성적 이미지가 한 축을 차지했는데

October의 Gloria 같은 트랙이 대표적이었다.

솔까말, Joshua Tree의 전체 컨셉 자체가 미국 투어 중에

경험한 영적 체험과 연관이 있다는 썰이... 제목부터 여호와

나무 아닌감. - 실은, 중앙 아메리카를 여행하며 미국 대외

정책의 폐해를 몸소 체험한 보노가 '위대한 아메리카의 정신이

이런 거냐!'고 통렬하게 일갈하는 메세지란 것이 정설이다.

레이건 시대 아니였겠냐.. 속 터지는.. 커버 아트에 담은

식물은 캘리포니아 모하비 사막에 자생하는 희귀종이며

본작 이후 U2의 심볼로서 세계적인 이미지를 얻게 된다.

('Gloria' from October, 1981)

https://www.youtube.com/watch?v=4X_45Yngey4

*83년 라이브 Under a Blood Red Sky 버젼.

 - 사실 이 곡의 진정한 백미는 Adam Clayton의 베이스 연주.

('Running to Stand Still' from The Joshua Tree, 1987)

https://www.youtube.com/watch?v=7OFmMDYTOt0

*아일랜드인들의 마약 중독 현상을 주제로 한 문제작.

 브라이언 이노와의 만남 - 조슈아 트리, 라누아

('Pride (in the Name of Love)' from The Unforgettable Fire, 1984)

*마틴 루터 킹 목사를 주인공으로 한 스토리.

('With or Without You' from The Joshua Tree, 1987)

*전설의 시작. 뮤직 비디오도 큰 반향을 불러 일으켰다.

 - 심오한 어덜트 로맨스 가사이지만 중의적인 종교적 해석도 가능.

 - 인트로 프레이즈에서 드럼 머신 비트를 차용. Yamaha DX-7.

 - 1절에 음을 무한정 sustain하는 infinite guitar 기술이 등장.

('I Still Haven't Found What I'm Looking For'

from The Joshua Tree, 1987)

*이 시기부터 가스펠과 소울의 기운이 움트기 시작했다.

**AFKN에서 이 영상 보는 일이 유일한 낙이었던 시절..

('Where the Streets Have No Name' from The Joshua Tree, 1987)

War를 끝내고 자아에 눈을 뜬 U2는 새 술을 새 부대에 담기

위해 그릇이 큰 프로듀서를 찾았고 이는 릴리화이트도 동의한

점이었다. 미팅 제의를 받은 브라이언 이노가 본인은 거절하고

대신 추천하기 위해 대니얼 라누아를 데리고 나갔는데, 이들의

잼 세션과 보노의 열정적인 설득에 그만 넘어가고 말았다네.

팝 음악 역사상 역대급의 대사변. U2가 이노를 만났다. 거기에

대니얼 라누아는 부록.. 릴리화이트를 내친 것도 아니다. 이노,

라누아, 릴리화이트. 이 세 분은 이후 평생에 걸쳐 U2 음악을

지원하는 든든한 프로듀서 사단으로 자리잡는다. - 이노, 이때

음악 커리어 때려치울까 하던 참이었다는데.. 인생 참 모른다..

브라이언 이노가 어느 정도 레벨의 음악가인지 모르는 사람도

간혹 있던데... 중상위급 히트를 기록한 록시 뮤직에서 기괴한

메이크업의 깡마른 무그 신디 연주자로 커리어를 시작하셨다.

프로그씬 3대 또라이 중 하나로 불리던 시기였다. 물론 앨범

두 장 내고 탈퇴했지만.

또라이 기질로 결코 뒤지지 않는 데이빗 보위나 피터 가브리엘,

로버트 프립 등의 70년대 앨범들 프로듀싱을 도맡으면서 음악계

최고 수준의 명성을 얻게 된다. 뭔가 아방가르드하고 익스페리멘탈

하면서 프로그레시브 같은데 일렉트로닉 스러운... 어딘지 묘한

실험적 전자음악 분위기 창출에 있어선, 70년대 후반 유럽권을

통틀어 타의 추종을 불허하는 분이셨다.

앰비언트란 장르의 창시자이기도 하셨고. 뉴에이지의 조상인 게지..

음향 디자인에도 일가견이 있고 전파 망원경 설계에도 조력했으며

예술 창작 패러다임 전반에 철학적 영향을 끼친 분인지라 단순히

대중 음악가 한 가지 면으로 규정할 수가 없는 먼치킨 천재인 분.

존경받는 대선배와의 작업은 끊임없이 영향을 받고 영감을 얻는

과정이었던 바, 이노는 일련의 즉흥 잼을 통해 보노와 디 에지와

클레이튼 등이 스스로의 껍데기를 부수고 새로운 악상을 떠올릴

수 있도록 자신감을 북돋는 역할을 했다. 이노가 채 챙기지 못한

영역을 찾아 다니며 기술적 절차를 메꾸는 역할은 라누아가 큰

도움을 주었고 특히 뮬렌과 짝을 이뤄 드러밍이나 리듬 파트의

음향을 개선하고 혁신하는 성과를 얻을 수 있었다.

*래리 역시 이 시기 라누아의 도움으로 실력이 확 늘어났음을

지금까지도 흔쾌히 인정한다. 라누아는 애덤의 베이스 플레잉

테크닉에도 깊은 영향을 끼쳐 종전보다 훨씬 미묘한 뉘앙스를

표현할 수 있는 연주자로 변화시켰다고 한다.

https://www.atu2.com/news/the-larry-mullen-jr-interview.html

('Life During Wartime' by Talking Heads, 1979)

https://www.youtube.com/watch?v=jShMQw2H2cM

*excerpts from live '83 Los Angeles.

 - 보컬 David Byrne, 베이스 Tina Weymouth

 - 키보드 Jerry Harrison, 게스트 키보드 Bernie Worrell

('Once in a Lifetime' by Talking Heads, 1980)

https://www.youtube.com/watch?v=TGofoH9RDEA

*excerpts from live '83 Los Angeles.

U2 멤버들은 특히 이노가 작업한 토킹 헤즈의 앨범들을 좋아했다.

하지만 새로운 작업은 기존 포스트 펑크에서 한두 차원 더 진보해

실험적인 전자 합성음을 도입하고 디 에지의 트레이드 마크가 된

딜레이 등 다채로운 이펙트를 시험하거나 반대로 아메리칸 포크,

아이리쉬 루츠, 컨트리 블루스 등 전통적인 장르를 탐구하는 등

실로 광폭적인 범주까지 확장이 이루어졌다고.

마틴 루터 킹을 모티브로 한 Pride (in the Name of Love)나

동명의 타이틀 트랙을 앞세운 84년 4집 The Unforgettable

Fire는 실험 정신의 첫 결과물로 큰 성공을 거두었다. 하지만

이들을 세계구급의 진짜 거물로 키운 진정한 대박 작품이 곧

기다리고 있었으니 87년 5집 The Joshua Tree였다. U2의

빌보드 200 차트 첫 정상 앨범... 바야흐로 전설이 시작된 것.

With or Without You와 I Still Haven't Found What I'm

Looking For는 U2의 커리어 전체를 상징하는 올타임 시그니처

트랙이 되었고 이들에게 유이한 핫100 차트 탑을 남긴 대박

히트를 선사한다. 뒤를 이은 Where the Streets Have No

Name 등 수록 트랙 전곡이 평단과 대중의 열광적인 지지를

받았다. 버릴 곡 없는 명반이 탄생한 것. 대한민국이 민주화의

열망으로 뜨거웠던 1987년, 세계 음악계의 위너는 U2였다.

('The Unforgettable Fire' from eponymous album, 1984)

https://www.youtube.com/watch?v=oxRr3umJz5Y

*가사는 히로시마 원폭 참상에 대한 내용.

 밴 모리슨의 영향과 아이리쉬 루츠 소울

('Desire' from Rattle and Hum, 1988)

('Angel of Harlem' from Rattle and Hum, 1988)

('All I Want Is You' from Rattle and Hum, 1988)

*17년 U2 at the BBC 버젼.

밴 모리슨 이야기를 빼놓으면 안 되지 않을까. 아이리쉬

쇼밴드 및 소울의 출발점은 60년대말 모리슨으로부터

잡아야 마땅하니까. 80년대 이후 보편화한 블루 아이드

소울의 아일랜드식 원형이던 그는 제임스 브라운, 윌슨

피켓, 팻츠 도미노, 재키 윌슨 등 오리지널 흑인풍과 또

다른 풍미와 그루브로 R&B를 재창조한 선구자였다.

베이스 라인의 그루브 백킹을 중시하고 독자적인 기타

리프를 앞장세우는 작편곡 패턴이나, 흑인들의 감성에

일견 가까워 보이지만 뭔가 한 끝 차이로 미세한 조정을

가미한 보이싱 등 측면에서, 모리슨의 스타일링이 후대

음악가들에게 끼친 영향은 지대하다.

물론 70년대초에 형성한 R&B의 패턴이 다 이러니

특별하다 평할 순 없다고 비판할지도 모르겠으나...

적어도 아일랜드라는 토양과 문화적 기반 위에서 밴

모리슨이란 이름의 존재감은 폄하할 수 없을 것이다.

('Brown Eyed Girl' by Van Morrison, 1967)

https://www.youtube.com/watch?v=UfmkgQRmmeE

*줄리아 로버츠 생각나는 사람 많을 듯..

('Domino' by Van Morrison, 1970)

https://www.youtube.com/watch?v=yiDcPUOD-vY

*Fats Domino에게 헌정한 곡.

('Wild Night' by Van Morrison, 1971)

https://www.youtube.com/watch?v=bXoBnmJtqhY

*94년 John Mellencamp의 커버도 히트했다.

('Jackie Wilson Said' by Van Morrison, 1972)

https://www.youtube.com/watch?v=TY0_1VN7h8c

*당연하지만 Jackie Wilson에게 헌정한 곡.

80년대 내내 전미 투어를 돌며 보노와 디 에지 등이 모리슨,

스톤즈, 딜런 등 선배로부터 펑크 이전 시대의 음악에 관해

꾸준히 전수를 받곤 했는데 이 영향이 직접 드러난 작품이

88년 더블 앨범으로 나온 6집 Rattle and Hum이었다.

- 이 앨범에 대한 평가는 물론 호불호가 갈리긴 한다.

2005년 락앤롤 명예의 전당 헌액에 즈음하여 U2 멤버나

평단의 공통적인 평가로 밴 모리슨을 그들 음악의 원류로

이미 인정한 바 있다. 아래 링크에선 87년과 07년 각각의

인터뷰를 통해 보노와 디 에지가 어떤 술회를 고백했는지

확인할 수 있다. 그러니 딴지 걸지 말자구..

*Los Angeles Times' interview with Bono, 1987

https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1987-12-20-ca-30278-story.html

*ABC's interview with The Edge, 2007

https://abcnews.go.com/Nightline/Playlist/story?id=3440730&page=1

*아일랜드가 자신들만의 정체성을 갖고 흑인 음악을

받아들여 50년대 이후 독창적 문화를 발전시킨 면은,

91년 앨런 파커 감독 영화 커미트먼츠 - 87년 출간된

동명의 로디 도일 소설 원작 - 를 통해 확인할 수 있다.

('Try a Little Tenderness' from The Commitments OST, 1991)

https://www.youtube.com/watch?v=PKfHC5eY5CI

*Otis Redding이 커버한 66년 버젼이 유명하다. 원곡은 32년작.

('When Love Comes to Town' from Rattle and Hum, 1988)

https://www.youtube.com/watch?v=BpaAcIovUtk

 얼터너티브의 새 기준, 90년대와 악퉁 베이비

('Stay (Faraway, So Close!)' from Zooropa, 1993)

('Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me'

from Batman Forever OST, 1995)

('Discotheque' from Pop, 1997)

솔직히 전작에 대한 평가는 그닥 좋지 못했고 90년대가 되어

U2는 변화의 전기가 필요했다. 초창기 사운드로 돌아가자는

클레이튼 및 뮬렌 vs 완전 새로운 것을 도입하자는 보노 및 디

에지. 이런 갈등 구도가 오히려 명곡을 탄생시켰는데 Achtung

Baby의 One이 바로 그 곡. 아이러니이다.

91년 7집 Achtung Baby는 변화에 대한 욕구와 와신상담

끝에 나온 역작이다. 결국 보노와 디 에지의 창작 성향이 밴드

내에서 주도권을 얻는 모양새로 가게 된 바, U2는 당시 움트기

시작한 얼터너티브와 모던 락의 문법을 받아들이고 일렉트로닉

및 인더스트리얼의 새로운 조류를 적극적으로 수용하였다. 모던

락 태동의 80년대 단초를 제공한 이들이 거꾸로 그 거센 흐름을

다시 자기들 것으로 융합한 셈..

The Fly가 이런 새 경향을 대표하는 트랙. Mysterious Ways

및 Even Better Than the Real Thing이 들려준 참신한

모드 역시 90년대다운 사운드의 산물이었다. 어딘가 변화의

전기를 마련한 본작의 혁신적 성향은 평단과 대중의 즉각적인

찬사를 불러 일으키기에 충분했다.

93년 8집 Zooropa 및 97년 9집 Pop 역시 Achtung Baby

출산의 연장선상에 있음이 뚜렷했다. 하지만 워낙 변화의 물결이

거셌던 세기말의 90년대인지라 두 장 앨범의 끝물쯤 와서는

일부 팬덤이 피로감을 호소하는 역효과를 감지하기도 했다.

그럼에도 불구하고 더 이상 포스트 펑크 액트가 아님을 여실히

증명한 90년대식 U2 음악을 확인할 필요는 있다. Zooropa에서

Stay (Faraway, So Close!), Lemon, Numb 등을, Pop에서

Discotheque, Staring at the Sun 정도는 체크할 만하다.

또한 그럼에도 불구하고... 90년대를 넘어서며 U2는 바야흐로

음악 산업을 통틀어 역대급의 역사를 새로 쓰고 있는 거물 중의

거물로 몸집이 커지고 있었다.

('Even Better Than the Real Thing' from Achtung Baby, 1991)

https://www.youtube.com/watch?v=Y4AX2CGYl7Q

*The Fly보다 이 곡을 우위에 두는 팬도 많다.

('Lemon' from Zooropa, 1993)

https://www.youtube.com/watch?v=9YoAQ50BK74

('Numb' from Zooropa, 1993)

https://www.youtube.com/watch?v=sfYcqzQ2PaQ

*단조로운 톤의 만트라 랩을 시전하시는 분은 The Edge.

('Staring at the Sun' from Pop, 1997)

https://www.youtube.com/watch?v=q4Gr8Lf2Bzo

('Sweetest Thing' from The Best of 1980-1990, 1998)

https://www.youtube.com/watch?v=ikUpmvPjN0I

 월드 투어와 스타디움... 더 후를 꿈꾸며

*Pride (in the Name of Love) from Zoo TV Tour

*One from PopMart Tour

*Stay (Faraway, So Close!) from Elevation Tour

*I Still Haven't Found What I'm Looking For from Vertigo Tour

*With or Without You from U2 360° Tour

U2 멤버들이 유년 시절부터 받은 영향을 따져 본다면

더 후와의 상당한 유사점이 발견됨을 알 수 있다. 같은

편성의 밴드를 운영하고 있고 기타리스트의 캐릭터가

중요하면서도 자유분방한 이미지의 리드 보컬, 각각의

독자적 노선을 추구하는 리듬 섹션 두 멤버의 위치 등

측면에서 꽤나 비슷하다.

무엇보다 아레나 또는 스타디움 환경에서 대규모의 군중을

휘어잡는 음악적 폭발력이 스튜디오 앨범과 또 다른 형질의

매력을 형성한다는 측면에서, U2를 가리켜 80~90년대의

더 후라고 새롭게 규정할 수 있을 터이다. (앨범으로 듣는

음악과 현장에서의 사운드, 둘 사이에 서로 다른 매력을

발견할 수 있는 대표적인 두 밴드일 게다.)

Joshua Tree의 대성공 이후 자신들의 위상과 외부적인 음악

산업 지형의 변화를 체감하면서, 투어 현장의 분위기가 왠지

이건 아닌 것 같은데 하는 느낌을 네 분이 공통으로 가졌다고

한다. 그래서 Achtung Baby 지원을 위한 92~93년 Zoo TV

Tour부터 U2는 공연 문화의 일대 혁명을 시도한다.

이전까지 이들 투어의 무대는 일반적인 아레나락 패턴을

좇는 간소함 뿐이었는데, 투어 컨셉트 디자인을 전담하는

전문가를 선임하고 대규모 조명과 세트 디자인, 대형 스크린,

뉴 미디어를 과감하게 투자하여 스타일리쉬한 비디오형

투어 - 오늘날 U2 공연 하면 떠오르는 예의 이미지 - 를,

Zoo TV를 전환점으로 하여 구현하기 시작한 것이다.

Zoo TV가 그래서 이들 음악사에서 대단히 중요한 사건인

것이며 Zoo TV 이후 U2의 공연 실적이 음악 산업 전체의

역사를 다시 쓰기 시작해 오늘날 U2 하면 떠오르는 투어

황제로서의 위상을 제고하는데 시발점이 된 것이다.

- 즉 세계 공연 수익을 싹쓸이해 갔다는 말이다...

이에 견줄 만한 상대론 솔직히 스톤즈 외엔 없다..

*U2 월드 투어 연혁 - 공연 회수 및 매출:

 - Zoo TV Tour (1992~93; 157회, 1.5억불)

 - PopMart Tour (1997~98; 93회, 1.7억불)

 - Elevation Tour (2001; 113회, 1.4억불)

 - Vertigo Tour (2005~06; 131회, 3.8억불)

 - U2 360° Tour (2009~11; 110회, 7.3억불)

 - Innocence + Experience Tour (2015; 76회, 1.5억불)

 - The Joshua Tree Tour '17 (2017; 51회, 3.1억불)

 - Experience + Innocence Tour (2018; 60회, 1.2억불)

 - The Joshua Tree Tour '19 (2019; 14회 예정)

('Pinball Wizard' by The Who, 1969)

https://www.youtube.com/watch?v=-J03yCE15rg

('Won't Get Fooled Again' by The Who, 1971)

https://www.youtube.com/watch?v=x1_69AAX-OY

*Beautiful Day from Glastonbury Festival '11

*Vertigo from Innocence + Experience Tour

 기본으로 돌아오다 - 2000년대 이후

('Beautiful Day' from All That You Can't Leave Behind, 2000)

('Walk On' from All That You Can't Leave Behind, 2000)

*아웅산 수찌에 관한 가사지만 미국에선 9.11에 대한 위로의 뜻을 담기도.

('Vertigo' from How to Dismantle an Atomic Bomb, 2004)

('Sometimes You Can't Make It on Your Own from

How to Dismantle an Atomic Bomb, 2004)

*가사의 주제는 돌아가신 부모님에 대한 감정.

90년대 후반의 앨범들 반응을 읽고 있던 멤버들이 또 한 번

태세를 전환하여 음악적 방향을 바꾼 역작을 내놓기에 이른다.

2000년 10집 All That You Can't Leave Behind 및 04년

11집 How to Dismantle an Atomic Bomb이 그것. U2의

음악적 생명력이야말로 실로 마르지 않는 샘물 아니겠는가.

이른바 back-to-basic, 기본으로 돌아온 락 본연의 정신이라

세간의 평단이 일제히 환영과 찬사를 보낸 바, 포스트 펑크와

얼터너티브의 다양한 실험을 거쳐 마치 그 옛날 전성기 시절

더 후의 영광을 재현하듯이 콘서트형 정통 하드락의 계보를

충실히 잇는 히트 트랙을 줄줄이 내놓는다.

ATYCLB에서 Beautiful Day, HtDaAB에서 Vertigo는

이 시기를 대표하는 금세기의 걸작 히트곡. 디스토션 걸린

디 에지의 기타가 불을 뿜어 쿨함이 작렬하는 넘버들이다.

그 해 그래미가 즉각 화답한 Walk On이나 Sometimes

You Can't Make It on Your Own 역시 빼놓을 수 없고.

연이어 09~11년의 U2 360° Tour는 역사상 최고의 매출을

기록한 공연 투어로 수위를 다투는 대기록을 세우며 이들의

이름을 다시 드높인다. 물가 상승률을 고려해 환산하면 무려

미화 8억 2천만 달러.. 한화 9천억 원의 돈방석에 오르셨다.

실질적으로 역대 매출 최정상이라지... 1위라고.

이후 현재까지 09년 12집 No Line on the Horizon, 14년

13집 Songs of Innocence, 17년 14집 Songs of Experience

등 정규 앨범을 통해 여전히 정상의 자리에서 노래하는 U2...!

이들이 앞으로 걸어나갈 한 걸음 한 걸음이 곧바로 음악사의

새로운 장이 되는 것이다. 여러분 모두 여전히 현재 진행형인

대중 음악계의 전설을 목격하고 있는 셈인 게지...

('Stuck in a Moment You Can't Get Out Of' from

All That You Can't Leave Behind, 2000)

https://www.youtube.com/watch?v=1sn3bJ5Ya-A

('Elevation' from All That You Can't Leave Behind, 2000)

https://www.youtube.com/watch?v=xbyjeHKSn-E

('Electrical Storm' from The Best of 1990-2000, 2002)

https://www.youtube.com/watch?v=anhRKfOkBSY

('City of Blinding Lights' from

How to Dismantle and Atomic Bomb, 2004)

https://www.youtube.com/watch?v=Fg4MfA3BCyI

('Get On Your Boots' from No Line on the Horizon, 2009)

https://www.youtube.com/watch?v=JcDNilZbZg8

*쿨한 90년대 분위기로 잠시 복귀한 듯..

 그래미가 사랑한 그들, 사회 활동가로서

('Theme from Mission: Impossible by

Adam Clayton and Larry Mullen Jr., 1996)

76년 결성 후 그 상업적인 성과 만큼 U2에 관한 예술적 평가

역시 당대에나 후대에나 찬사 일색이다. 특히 그래미 어워드가

이들을 후하게 아낀다고 널리 알려져 있고 19년 현재까지 46회

후보 지명되어 이 중 무려 22회의 수상 기록을 남겼다.

최초의 후보 지명이 Joshua Tree 앨범부터인데 지명된 첫

해 88년에 실질적 대상인 올해의 앨범 상을 안기는 전무후무한

결과를 기록하는 등, 그래미의 편애는 일찍부터 시작하였다.

Achtung Baby 시기엔 올해의 앨범 후보 지명으로 그쳤다가

All That You Can't Leave Behind 때는 Beautiful Day에

01년 올해의 레코드 및 올해의 노래 두 개 트로피를 안겼고,

거기에 같은 앨범에서 2년 연속으로 이듬해 Walk On에

올해의 레코드 트로피를 선사하는 진기록을 남겼다.

06년 시상식에서 How to Dismantle an Atomic Bomb에

올해의 앨범 상을, 여기 수록된 Sometimes You Can't Make

It on Your Own에 올해의 노래 상을 시상함으로써 명실공히

최고의 자리에 오른 이들에 또 하나의 명예를 추가해줬다.

이들이 락앤롤 명예의 전당에 오르지 못할 이유가 있겠는가.

추천 자격이 주어지는 첫 해 2005년에 단번에 헌액을 받아

U2가 괜히 U2가 아니구나 하는 점을 확인시켜 주었다.

헌액식에서 서훈 수여자는 바로 브루스 스프링스틴..

(Rock and Roll Hall of Fame, official archive)

https://www.rockhall.com/inductees/u2

(U2 fans' web archive)

https://www.atu2.com/events/05/rockhall/

2010년에 롤링 스톤 매거진이 시대를 초월한 100대 아티스트

랭킹을 발표했던 바, 여기서 U2는 브루스 스프링스틴, 프린스,

마이클 잭슨, 마돈나 등 동시대에 호각을 다투고 자웅을 겨루던

선후배 음악가들을 제치고 비틀즈, 밥 딜런, 롤링 스톤즈, 스티비

원더 등 선각자들의 뒤를 이어 당당히 22위로 평가를 받았다.

- 강조하지만, 이거 엄청 높은 거다...

(Rolling Stone '10, 100 Greatest Artists of All Time)

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-artists-147446/u2-10-92368/

돈 많이 버는 졸부로서의 의무감이 아니라 진정성을 가지고

사회와 세상에 메세지를 전달하는 성숙한 성인으로서, U2는

언제나 범진보적인 사회 운동에 열성적으로 참여해왔다.

80년대 Band Aid 및 Live Aid 참가쯤이야 너무 유명하니

생략해도 될 것 같고 국제 앰네스티, 그린피스, 월드비전,

주빌리 2000 등이 주관하는 행사와 공연에 협력해왔다.

86년엔 앰네스티 주관의 A Conspiracy of Hope 공연에

올랐고 보스니아 내전 중 행사 경험을 바탕으로 95년에

파바로티와 친구들 프로젝트를 통해 Miss Sarajevo란

노래를 발표했다. 이듬해 굿 프라이데이 협약을 앞두고

벨파스트 무대에 올라 노래했고 지우마 호세프, 아웅산 수찌,

넬슨 만델라 등 세계 지도자들과 긴밀한 유대 관계를 맺어왔다.

보노 개인적으로는 80년대 니카라과 및 엘살바도르 내전

종식을 위한 평화 활동에 참여한다거나 아프리카 및 제3

세계 국가 채무 청산을 위해 무하마드 알리 및 밥 겔도프와

연대 모금 활동에 분주한 모습을 보여주기도. 03년에

프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을, 07년에 영국

여왕의 명예 훈장을 받은 데는 다 이유가 있는 법..

이밖에도 일일이 열거하기 힘들 만큼 보노 및 멤버들의 사회

운동 이력은 차고 넘치며 하나같이 보여주기 식이 아니라

진짜배기 활동 내용이다. 매년 발표되는 노벨 평화상 후보자

명단에 보노나 U2가 괜히 단골로 올라오는 것이 아니다.

('Mothers of the Disappeared' from The Joshua Tree, 1987)

https://www.youtube.com/watch?v=kjuIAuSzGbc

*엘살바도르 내전으로 자식을 잃은 부모들을 위한 노래.

**Brian Eno의 드럼 루프 이펙트가 매우 독특하다.

 U2/ 헤어 메탈과 글램이 아닌 것들의 여집합

"공감을 눌러 주시면 큰 힘을 얻습니다"

돌아가신지 몇 해가 지났지만 이제사 이 분 이야기를

풀어낼 수 있게 되어 기쁘다. 음악을 중심으로 20세기

대중 문화예술의 중심적 페르소나였고 노래나 앨범 등

결과물 뿐 아니라 예술가 자신이 창조의 테마였던 인물.

지나간 세기 각종 논란의 핵이면서도 지금은 존경과 숭앙의

대상으로 변모한 아티스트.. 데이빗 보위 David Bowie이시다.

(데이비드 보위가 사실 옳은 표기이다..만.)

본명 데이비드 로버트 존스. 런던 근교에서 1947년에 태어나

음악, 무용, 미술, 디자인에 감각이 뛰어난 청소년으로 성장했다.

열 여섯 즈음에 직업 뮤지션으로 데뷔하여 겨우 스물 둘 된

나이에 히트 메이커가 되고 평생을 엔터테인먼트 산업의

아이콘으로 사신 분이다. 뮤지션이자 영화배우로서.

16년에 갑자기 유명을 달리 하기 전까지 세계적으로 1억

4천만 장이 넘는 판매고를 올린 메가톤급 스타였고 20대

시절 스타덤에 오른 이후 인생 내내 미디어의 주목을 받는

스타로만 살아오셨다. 둘째 아내인 모델 이만도 평생 스타로

사신 분이고 자식들마저 이름값 하는 집안을 일구셨다.

아드님은 영화 소스 코드의 감독 던컨 존스. 오오.

영국 시장에서 1위에 오른 앨범을 11장, 플래티넘 이상의 히트

앨범을 10장 배출했으며, 미국 시장에선 탑텐을 6장, 플래티넘

5장, 골드 9장을 배출했다. 롤링 스톤 매거진이 선정한 시대를

초월한 100대 송라이터 및 아티스트 부문서 각각 39위를

차지했고, 96년 락앤롤 명예의 전당에 헌액되었다.

주로 70년대 성과물에만 치중하여 살짝 아쉽긴 하지만

롤링 스톤 매거진은 보위를 매우 사랑하는 편이다. 03년에

처음 발표하고 12년에 업데이트한 시대를 초월한 500대

명반에서 그의 앨범 5장을, 04년에 처음 발표한 시대를

초월한 500대 명곡에서 그의 노래 4곡을 선정하였다.

(Rolling Stone '15, 100 Greatest Songwriters of All Time)

https://www.rollingstone.com/interactive/lists-100-greatest-songwriters/#david-bowie

(Rolling Stone '10, 100 Greatest Artists of All Time)

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-artists-147446/david-bowie-9-90254/

(Rolling Stone '04, 500 Greatest Songs of All Time)

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-songs-of-all-time-151127/

(Rolling Stone '03, 500 Greatest Albums of All Time)

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-albums-of-all-time-156826/

70년대로만 국한해서 그의 음악 세계를 조명한다면 말이다.

그런데, 평생에 걸친 음악 세계가 얼마만큼 다채로운

파노라마를 펼치며 변화했는가 하는 추이를 죄다 좇아

추적해 보겠다면 결코 녹녹치 않은 문제이다.

보위를 가리켜 만만하게 봤다가 큰코 다치며 결코 분석이 쉽지

않은 음악가란 이미지를 덧씌우는 요인은 이런 특징일 게다.

미리 밝히지만 본 블로거가 보위의 전문가라 자처하기엔 여러

모로 민망한 수준이고 그래도 꽤 정확한 정보로 채워진 한글

인터넷 페이지도 넉넉한 편인지라 이 포스팅에선 중요한

요점 중심으로만 논평할 것임을 미리 밝힌다.

한 줄 요약. 깊게 들어갈 생각은 없다.

본시 이 블로그가 그리 깊진 않지 않은가.

그런데 그 뿐일지라도 참 화려할 터이다.

*"Heroes", Live Aid '85.

(David Bowie)

보위의 데뷔는 63년경. 첫 싱글은 64년에, 첫 앨범은 67년에

나왔다. 이 초창기 역사는 보위 자신도 지우고 싶어하는 흑역사.

공식적으로 음악사가들이 꼽는 보위의 첫 역사는 만장일치로

69년의 2집인 David Bowie이다. 명곡 Space Oddity가

가끔 앨범 타이틀로 둔갑하기도 해 실린 바로 그 앨범.

아더티를 영미식으로 발음하면 Odyssey와 비슷하게 들리니

일부러 노리고 지은 제목이라는 것이 통설이지만, 그 모방의

대상이 스탠리 큐브릭이라고 보기는 좀 그렇고 아서 클라크의

원작으로 보는 편이 옳지 않을까 한다. 가사의 내용도 큐브릭

영화의 플롯과는 뚜렷하게 궤적을 달리 한다. 훨씬 염세적.

그의 커리어 최초로 영국 싱글 차트 5위까지 오르고 앨범은 영미

양국에서 탑20까지 올랐다. 메이저 톰(톰 소령? 영국인데?)이란

우주 조종사 캐릭터가 중심이 되어 탐사 미션 중 교신이 끊기고

미아가 되는 비극을 가사의 플롯으로 한다는...

너무 유명한 바로 그 곡이다.

(The List of 'The Songs That Shaped Rock and Roll'

selected by the Rock and Roll Hall of Fame, '04)

https://www.infoplease.com/arts-entertainment/music/500-songs-shaped-rock

(VH1 '00, 100 Greatest Rock Songs)

http://www.rockonthenet.com/archive/2000/vh1rocksongs.htm

(New Musical Express '12, Greatest No.1 Singes in History)

http://www.rocklistmusic.co.uk/nme_singles.htm

04년 락앤롤 명예의 전당이 선정한 '락앤롤 장르를 형성한 명곡'

중 하나로 꼽혔고 NME, VH1, 채널4, 가디언 등 언론 선정 명곡

리스트에서도 어김없이 확인할 수 있는 명불허전의 작품이다.

세션 중에 무려 예스 가입 전 릭 웨이크먼의 이름을 확인할 수

있고 그는 Mellotron을 연주했다 한다.

본작에서 보위 음악관의 중요한 키워드 하나가 도출되는데 곧

아트락이다. 브리티쉬 포크의 영향도 꼽긴 하겠으나 그 당시

모든 팝 음악이 포크의 영향 하에 있었으니 그건 뭐... 아직

대단한 포텐셜이 터졌다고 하기는 부족했으나 이 신인의

미래에 뭔가 창창한 창의성이 아트팝의 영역에서 성을 쌓아

올릴지 모르겠구나 하는 기대감을 주기에 충분했다.

베이시스트이면서 이후 프로듀싱에도 공동으로 참여하게 될

영혼의 동료 토니 비스콘티와 만남이 이루어진 앨범이기도.

음악계 전체가 그러했으니 비틀즈의 영향을 읽는 것도 어렵지

않은.. 전체 완성도는 중박 정도의 작품..? 영국서 골드..

('Space Oddity' from David Bowie, 1969)

(The Man Who Sold the World)

이듬해에 낸 3집 The Man Who Sold the World를 논할

때 이젠 너바나를 빼놓고 할 수가 없다. 한국과 세계에 걸쳐

90년대에 본작이 재발견되는데 커트 코베인의 기여도는 가히

절대적이다.

보위가 하드락의 문법을 받아들이기 시작한 작품이다. 기존

비스콘티에 기타 믹 론슨, 드럼 믹 우드맨시를 받아들여

백킹 밴드 체제를 출범시켰다. 초기 작법 체계를 일구는

데에 지대한 공헌을 한 파트 멤버들이다.

포스트 펑크의 다크한 서브 장르에도 영향을 주기도 하는 등,

사실 알게 모르게 보위의 영향력이 서서히 드러나고 있던

때였는데 아직 시기가 여물지는 않아 보였다.

('The Man Who Sold the World' from eponymous album, 1970)

('The Man Who Sold the World' by Nirvana, 1993)

https://www.youtube.com/watch?v=fregObNcHC8

*MTV unplugged live

(Hunky Dory)

71년 4집 Hunky Dory에 이르러 드디어 보위의 음악은

기틀을 잡아 활짝 꽃을 피운다. 물론 더 큰 상업적 성공은

이후 작품에서 나오지만 보위의 70년대 전반기를 책임질

글램락의 체계가 확립한 명반으로 보통 꼽힌다.

롤링 스톤이 일찍이 시대를 초월한 500대 명반을 선정하며

108위에 올렸고, '10년에 타임 지가 시대를 초월한 100대

명반을 꼽을 때에도 포함시켰다. 롤링 스톤의 시대를 초월한

500대 명곡 랭킹에선 본작의 최대 히트 싱글 Changes가

128위로 올랐을 정도이다.

Changes는 보위의 70년대를 규정하는 시그니처 트랙

중 하나가 되었고 예스에 영입되기 직전까지 스파이더

멤버로 뛴 릭 웨이크먼에다 기타의 론슨, 드럼의 우드맨시,

베이스의 트레버 볼더가 맛나는 조합을 빚어낸다.

웨이크먼의 피아노 연주가 빛나는 Life on Mars는 영국

싱글 차트 3위까지 오르는 성공을 거둔다. 앨범은 영국

차트에서 3위까지 올라 82년에 플래티넘 인증을 받았다.

(사실 다음 앨범 성공에 힘입어 뒤늦게 팔리긴 한 거지만)

이제 그는 본격적인 성공 가도를 타게 된 것. 스타 탄생 직전.

('Changes' from Hunky Dory, 1971)

*73년 라이브 버젼.

('Life on Mars?' from Hunky Dory, 1971)

(The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)

전작에서 확립한 음악적 지향성이 포텐을 터뜨린 것이 72년

5집. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders

from Mars라는 긴 제목의 명반이 나와 보위라는 이름을

희대의 트렌드 세터 반열에 올린다. 지기 스타더스트라는

페르소나의 작중 흥망성쇠를 그린 컨셉트 앨범인 셈.

지기는 외계인과의 중개자 역할인 양성애자의 뮤지션이라고.

이 컨셉으로 가사 전체의 스토리를 끌고 간 상상력의 산물인

거다. 양식있는 오늘날 네티즌에게 황당할지는 모르겠는데

희한하지만 하나의 문화 현상처럼 당시 영국의 음악 대중에게

잘 먹히던 설정 같은 거라고 이해하시길. 보위의 페르소나란

개념은 무한도전 비슷해서 설정 깨닫고 잘 즐기면 그만이다.

(잘 못 깨닫겠다고? 그럼 딱 모르는 만큼만 즐겨라!)

론슨, 우드맨시, 볼더로 전작들부터 구성한 백킹 밴드가 이제

스파이더 프롬 마스란 타이틀로 함께 코스튬 입고 무대 뛰는

태세로 전환한다. 이 멤버들의 연주는 천재적이진 못할 망정

대단히 재기발랄하고 맛깔나는 결과물을 빚어냈다.

('Starman' from The Rise and Fall of Ziggy Stardust

and the Spiders from Mars, 1972)

영국 앨범 차트 5위까지 오르는 성공을 거두었기에 최초로

영국, 북미와 일본까지 월드 투어를 단행하기에 이른다. 롤링

스톤의 시대를 초월한 500대 명반 랭킹에서 무려 35위에

오르고 타이틀 트랙에 해당하는 Ziggy Stardust는 롤링

스톤의 시대를 초월한 500대 명곡 랭킹 282위에 올랐다.

Starman은 영국 싱글 차트 탑텐, Rock 'n' Roll Suicide는

탑30까지 오르는 성공을 거둔다. Suffragette City에선 ARP

2500의 솔로잉이, Moonage Daydream에선 헤비메탈의

스타일이 등장하는 등 맛있는 어법으로 가득 찬 명반임을

마구마구 입증한 작품이다. 한 번만 들어봐도 왜 시대를

구가한 앨범인지 단박에 느낌이 올 게다.

심지어 앨범과 동명의 콘서트 필름까지 출시했을 정도로

당시 공연 문화 전반에 센세이션을 일으켰다고. 밥 딜런,

앤디 워홀의 영향을 받은 전작에 이어 이기 팝, 루 리드,

마크 볼란, 지미 헨드릭스, 킹 크림슨 등 당대 최전선

아티스트들의 영향을 뾰족하게 드러내고 있었다. 최근까지

전세계 750만 장의 판매고를 기록하고 있다고 하고..

보위의 음악관을 논할 때 필청의 코스임은 분명하다.

('Ziggy Stardust' from The Rise and Fall of Ziggy

Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

*73년 라이브 버젼.

('Suffragette City' from The Rise and Fall of Ziggy

Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

('Rock 'n' Roll Suicide' from The Rise and Fall of

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

https://www.youtube.com/watch?v=SOgVoxqKU7U

('Lady Stardust' from The Rise and Fall of

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

https://www.youtube.com/watch?v=EcKZEOsgvdI

('Moonage Daydream' from The Rise and Fall of

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

https://www.youtube.com/watch?v=ZEde35UbwUI

*끝내주는 노래라서 가오갤 믹스에 실린 거다. 믿으시라.

(Aladdin Sane)

73년 6집 Aladdin Sane은 본래 a lad insane을 멋대로

발음한 제목. 보위가 조현병을 앓고 있던 의붓 형과 각별한

사이였던지라 그 직접적 영향을 개진한 앨범이다. 덕분에

글램락을 아방가르드 재즈와 결합하여 짐짓 일부러 혼돈의

카오스 같은 모드를 꾸며낸 분위기가 팍팍 난다.

그런 분위기를 가꾸는데 정통 재즈 피아니스트 출신의 세션

마이크 가슨이 큰 일조를 했다. 유명한 세션 색소포니스트

데이빗 샌본의 역할도 컸다. 보위가 유년 시절 처음 배우기

시작한 악기가 색소폰이었다능. 쇤베르크와 힌데미트의

atonal한 영향력을 읽어내는 팬덤도 일부 존재한다.

본작의 커버 아트에 번개 모양 페이스 페인팅을 한 채로 그가

등장하는데 이후 모든 공연에서 팬덤이 따라하기 시작했다나.

전반적으로 한 템포 쉬어가는 듯 예술 지향성의 앨범이었지만

팬덤의 충성도를 한층 더 깊게 제고하는 역할도 수행했다고.

영국 싱글 차트 2위까지 오른 The Jean Genie나 3위까지

오른 Drive-In Saturday의 히트도 계속 이어졌다. 영국

앨범 차트에서 처음으로 탑을 찍어봤고 롤링 스톤의 시대를

초월한 500대 명반 랭킹에선 279위를 기록하는 등, 확실히

이때 보위는 상업적 전성기였다.

('The Jean Genie' from Aladdin Sane, 1973)

('Aladdin Sane' from eponymous album, 1973)

*부제: (1913-1938-197?)

- 이 숫자는 1차-2차 대전 발발 직전 연도라고. 3차는?

('Drive-In Saturday from Aladdin Sane, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=WABWNOEwC9A

 (Pin Ups)

73년 7집 Pin Ups는 최초의 커버 모음 앨범이다. 남의

곡 리메이크만 녹음했다는 말. 야드버즈, 핑크 플로이드,

더 후, 킹크스의 곡들을 커버했고 에인슬리 던바가

드러머로 이름을 올리기도.

머지스의 곡을 커버한 Sorrow가 영국에서 3위까지 올랐다.

킹크스 오리지널인 Where Have All the Good Times

Gone도 들을 만하다.

('Sorrow' from Pin Ups, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=RmQ2OJgzkMg

('Where Have All the Good Times Gone from Pin Ups, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=TcLxjL28fZk

 (Diamond Dogs)

74년 8집 Diamond Dogs에서 영국 활동 기간 마지막

대박이 터진다. 조지 오웰 1984를 포스트 아포칼립스

형식으로 보위 페르소나에 믹스한 컨셉이었는데, 글램과

서서히 결별하고 펑크의 프로토타입 쪽으로 이행하는

음악적 변화를 확인할 수작이다.

미국 앨범 차트에서 최초로 탑텐에 진입해 5위까지 오르고

영국에선 당연하다는 듯이 탑을 찍는다. - 연속 세 장째.

영국 싱글 차트 5위까지 오른 시그니처 튠 Rebel Rebel이

히트를 이끌었고 유럽에선 타이틀 트랙도 괜찮은 반응을

얻었다. 파워 발라드 Rock 'n' Roll with Me도 좋았다고.

Sweet Thing Suite라고 팬덤이 받드는 일련의 트릴로지선

보위의 선굵은 초저음의 매력이 터졌다. 1984에선 이후

그가 발전시킬 소울 모드의 초기 경향을 읽을 수 있다. 물론

당시 왠만한 가수가 아이작 헤이스의 영향은 다 받았고.

앨범 타이틀을 딴 74년 월드 투어는 당시 최대 규모였다고.

이 실황이 그의 첫 라이브 앨범 David Live로 발매되기도.

이때부터 본격적으로 미국 시장 활동의 간을 보고 있었다.

뉴 뮤지컬 익스프레스가 13년에 선정한 시대를 초월한

500대 명반 랭킹에서 447위를 차지한 수작이다.

('Rebel Rebel' from Diamond Dogs, 1974)

*03년 A Reality Tour 중에서. 미중년 꽃간지.

('Diamond Dogs' from eponymous album, 1974)

 (David Live)

('Rock 'n' Roll with Me' from Diamond Dogs, 1974)

https://www.youtube.com/watch?v=6js_R4A41p4

('Sweet Thing Suite' from Diamond Dogs, 1974)

https://www.youtube.com/watch?v=IvJnF5JRDAs

('1984' from Diamond Dogs, 1974)

https://www.youtube.com/watch?v=KByxC7B9WH0

 (Young Americans)

75년 9집 Young Americans. 플라스틱 소울이라 스스로

칭한 보위식 소울 funk R&B를 본격화한 작품이며 미국 시장

진출이란 대의를 표방하여 이에 걸맞는 성공을 거둔 앨범이다.

70년대 보위 음악 세계의 주요한 변곡점 중 손에 꼽는다고

하는 음악적 성과물일 것이다. - 서브 장르로선 필라델피아

소울로 분류하며 비틀즈 앨범 타이틀과 관련이 있다고..

향후 보위 백킹 체제에서 핵심 세션으로 활동하는 기타리스트

카를로스 알로마가 본작부터 그와 인연을 맺었다. 소울 보위를

상징하는 시그니처 튠 Young Americans - 영국 싱글 차트

탑20, 미국 탑30, 롤링 스톤 선정 시대를 초월한 500대 명곡

486위 - 에선 무려 커리어 초기의 루서 밴드로스가 백킹 보컬

편곡을 지휘하였다.

거기에 존 레논... 플라스틱 소울의 상징곡 Fame서 알로마와

함께 기타 백킹 리프를 주조해낸 공신 역할을 해낸다. 슬라이

앤 패밀리 스톤 출신 드러머 앤디 뉴마크에 샌본까지... 당대

최강의 뮤지션들이 공동의 창작적 책임을 연대한 최고의

결과물, 그것이 본작이다. 미국 앨범 차트 탑텐에 오르고

영국에선 2위까지 오르는 성공을 거둔다.

전작의 미국 투어 중에 계속 체류하며 비스콘티와 보위가

레코딩에 몰두한 결과이기도 했고 이후 보위는 줄곧 미국에서

머물게 된다. 미국 시장에서 어느 정도 성공을 거두기는 하나

마약 중독으로 개인의 삶은 파괴되어 가는 와중이기도 했다.

- 깡마른 이유가 음식을 먹지 않고 약물에만 의존해서라고ㅠ

('Young Americans' from eponymous album, 1975)

*중간에 비틀즈 노래 멜로디가 나오는 걸로 유명하다.

**83년 Serious Moonlight Tour 중 라이브인데, David Bowie의 콘서트

 중 가장 빼어나다고 역대급 평가를 받는 투어가 이것이다.

('Fame' from Young Americans, 1975)

 (Station to Station)

76년 10집 Station to Station. 보통 보위의 글램 시대가

끝났음을 선언한 앨범이라고 규정한다. 이후 그의 음악은

본격 아트락에 이따금 소울 양념을 섞는 요리로 논평할 수

있을 듯. 다음 앨범부터가 또 하나의 변곡점인데 그 변화로

가기 위한 과도기로서 또 하나의 역작이 나왔다고 논한다.

알로마를 주축으로 베이스에 조지 머레이, 드럼에 데니스

데이비스의 새 트리오가 진용을 꾸린 작품. 피아노는 가슨

대신 E스트리트의 로이 비턴이 초빙되었다. 일찍이 롤링

스톤 매거진이 시대를 초월한 500대 명반 랭킹에서 본작을

324위에 올린 바 있다.

영미 양국 앨범 차트에서 탑5를 기록했고 본작을 대표한

싱글 Golden Years가 양국 싱글 차트 탑텐에 오르는

성공을 거두었다. 싱글의 히트는 서서히 줄어들기 시작.

확실히 이때부터 신디와 이펙트의 프로세싱이 두드러지는

성향을 보여주고 이것이 새 페르소나 Thin White Duke와

오묘한 조화를 이루고 있었다. '그의 변화가 멋을 풍기다'.

가사의 세계는 신화와 종교, 철학에까지 손대고..

('Golden Years' from Station to Station, 1976)

('Station to Station' from eponymous album, 1976)

- 향후 음악적 변화의 전초전 격인 10분짜리 대곡.

('TVC 15' from Station to Station, 1976)

https://www.youtube.com/watch?v=Dh8RDktOdnc

- 본격 이기 팝이랑 약빨고 만든 환각 노래ㅠ

 (Low)

미국에서 한창 약빨고 건강을 해치니 안 되겠다 싶어 결국

유럽으로 이주를 결정한다. 마음 다잡고 브라이언 이노와

진지한 창작 작업으로 심기일전하니 팬덤이 꼽는 최고의

분기점, 베를린 3부작이란 작품으로 화답한다. 토니

비스콘티 역시 공동 프로듀싱에 기여했고.

이노의 영향으로 일렉트로닉, 앰비언트, 아방가르드,

뉴웨이브, 크라우트락, 월드뮤직 장르로 천착하여 만든

본격 아트락 연작 앨범을 베를린 3부작이라 정의한다.

그때까지 살짝살짝 맛보기로 들락날락 하던 영역을

이제 대놓고 들이파겠다는 뜻. 그러고 보면 글램락이

아트락의 먼 방계가 맞긴 맞나 보다.. (그런가?)

 ("Heroes")

77년 11집 Low, 77년 12집 "Heroes", 79년 13집 Lodger..

이 세 앨범이 연작으로 묶인다. Low는 롤링 스톤 선정 시대를

초월한 500대 명반 랭킹 251위에 올랐고, "Heroes"의 가장

유명한 시그니처 타이틀 트랙은 롤링 스톤 선정 시대를 초월한