잔규네 : MUSIC's POLITICS

돌아가신지 몇 해가 지났지만 이제사 이 분 이야기를

풀어낼 수 있게 되어 기쁘다. 음악을 중심으로 20세기

대중 문화예술의 중심적 페르소나였고 노래나 앨범 등

결과물 뿐 아니라 예술가 자신이 창조의 테마였던 인물.

지나간 세기 각종 논란의 핵이면서도 지금은 존경과 숭앙의

대상으로 변모한 아티스트.. 데이빗 보위 David Bowie이시다.

(데이비드 보위가 사실 옳은 표기이다..만.)

본명 데이비드 로버트 존스. 런던 근교에서 1947년에 태어나

음악, 무용, 미술, 디자인에 감각이 뛰어난 청소년으로 성장했다.

열 여섯 즈음에 직업 뮤지션으로 데뷔하여 겨우 스물 둘 된

나이에 히트 메이커가 되고 평생을 엔터테인먼트 산업의

아이콘으로 사신 분이다. 뮤지션이자 영화배우로서.

16년에 갑자기 유명을 달리 하기 전까지 세계적으로 1억

4천만 장이 넘는 판매고를 올린 메가톤급 스타였고 20대

시절 스타덤에 오른 이후 인생 내내 미디어의 주목을 받는

스타로만 살아오셨다. 둘째 아내인 모델 이만도 평생 스타로

사신 분이고 자식들마저 이름값 하는 집안을 일구셨다.

아드님은 영화 소스 코드의 감독 던컨 존스. 오오.

영국 시장에서 1위에 오른 앨범을 11장, 플래티넘 이상의 히트

앨범을 10장 배출했으며, 미국 시장에선 탑텐을 6장, 플래티넘

5장, 골드 9장을 배출했다. 롤링 스톤 매거진이 선정한 시대를

초월한 100대 송라이터 및 아티스트 부문서 각각 39위를

차지했고, 96년 락앤롤 명예의 전당에 헌액되었다.

주로 70년대 성과물에만 치중하여 살짝 아쉽긴 하지만

롤링 스톤 매거진은 보위를 매우 사랑하는 편이다. 03년에

처음 발표하고 12년에 업데이트한 시대를 초월한 500대

명반에서 그의 앨범 5장을, 04년에 처음 발표한 시대를

초월한 500대 명곡에서 그의 노래 4곡을 선정하였다.

(Rolling Stone '15, 100 Greatest Songwriters of All Time)

https://www.rollingstone.com/interactive/lists-100-greatest-songwriters/#david-bowie

(Rolling Stone '10, 100 Greatest Artists of All Time)

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-artists-147446/david-bowie-9-90254/

(Rolling Stone '04, 500 Greatest Songs of All Time)

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-songs-of-all-time-151127/

(Rolling Stone '03, 500 Greatest Albums of All Time)

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/500-greatest-albums-of-all-time-156826/

70년대로만 국한해서 그의 음악 세계를 조명한다면 말이다.

그런데, 평생에 걸친 음악 세계가 얼마만큼 다채로운

파노라마를 펼치며 변화했는가 하는 추이를 죄다 좇아

추적해 보겠다면 결코 녹녹치 않은 문제이다.

보위를 가리켜 만만하게 봤다가 큰코 다치며 결코 분석이 쉽지

않은 음악가란 이미지를 덧씌우는 요인은 이런 특징일 게다.

미리 밝히지만 본 블로거가 보위의 전문가라 자처하기엔 여러

모로 민망한 수준이고 그래도 꽤 정확한 정보로 채워진 한글

인터넷 페이지도 넉넉한 편인지라 이 포스팅에선 중요한

요점 중심으로만 논평할 것임을 미리 밝힌다.

한 줄 요약. 깊게 들어갈 생각은 없다.

본시 이 블로그가 그리 깊진 않지 않은가.

그런데 그 뿐일지라도 참 화려할 터이다.

*"Heroes", Live Aid '85.

(David Bowie)

보위의 데뷔는 63년경. 첫 싱글은 64년에, 첫 앨범은 67년에

나왔다. 이 초창기 역사는 보위 자신도 지우고 싶어하는 흑역사.

공식적으로 음악사가들이 꼽는 보위의 첫 역사는 만장일치로

69년의 2집인 David Bowie이다. 명곡 Space Oddity가

가끔 앨범 타이틀로 둔갑하기도 해 실린 바로 그 앨범.

아더티를 영미식으로 발음하면 Odyssey와 비슷하게 들리니

일부러 노리고 지은 제목이라는 것이 통설이지만, 그 모방의

대상이 스탠리 큐브릭이라고 보기는 좀 그렇고 아서 클라크의

원작으로 보는 편이 옳지 않을까 한다. 가사의 내용도 큐브릭

영화의 플롯과는 뚜렷하게 궤적을 달리 한다. 훨씬 염세적.

그의 커리어 최초로 영국 싱글 차트 5위까지 오르고 앨범은 영미

양국에서 탑20까지 올랐다. 메이저 톰(톰 소령? 영국인데?)이란

우주 조종사 캐릭터가 중심이 되어 탐사 미션 중 교신이 끊기고

미아가 되는 비극을 가사의 플롯으로 한다는...

너무 유명한 바로 그 곡이다.

(The List of 'The Songs That Shaped Rock and Roll'

selected by the Rock and Roll Hall of Fame, '04)

https://www.infoplease.com/arts-entertainment/music/500-songs-shaped-rock

(VH1 '00, 100 Greatest Rock Songs)

http://www.rockonthenet.com/archive/2000/vh1rocksongs.htm

(New Musical Express '12, Greatest No.1 Singes in History)

http://www.rocklistmusic.co.uk/nme_singles.htm

04년 락앤롤 명예의 전당이 선정한 '락앤롤 장르를 형성한 명곡'

중 하나로 꼽혔고 NME, VH1, 채널4, 가디언 등 언론 선정 명곡

리스트에서도 어김없이 확인할 수 있는 명불허전의 작품이다.

세션 중에 무려 예스 가입 전 릭 웨이크먼의 이름을 확인할 수

있고 그는 Mellotron을 연주했다 한다.

본작에서 보위 음악관의 중요한 키워드 하나가 도출되는데 곧

아트락이다. 브리티쉬 포크의 영향도 꼽긴 하겠으나 그 당시

모든 팝 음악이 포크의 영향 하에 있었으니 그건 뭐... 아직

대단한 포텐셜이 터졌다고 하기는 부족했으나 이 신인의

미래에 뭔가 창창한 창의성이 아트팝의 영역에서 성을 쌓아

올릴지 모르겠구나 하는 기대감을 주기에 충분했다.

베이시스트이면서 이후 프로듀싱에도 공동으로 참여하게 될

영혼의 동료 토니 비스콘티와 만남이 이루어진 앨범이기도.

음악계 전체가 그러했으니 비틀즈의 영향을 읽는 것도 어렵지

않은.. 전체 완성도는 중박 정도의 작품..? 영국서 골드..

('Space Oddity' from David Bowie, 1969)

(The Man Who Sold the World)

이듬해에 낸 3집 The Man Who Sold the World를 논할

때 이젠 너바나를 빼놓고 할 수가 없다. 한국과 세계에 걸쳐

90년대에 본작이 재발견되는데 커트 코베인의 기여도는 가히

절대적이다.

보위가 하드락의 문법을 받아들이기 시작한 작품이다. 기존

비스콘티에 기타 믹 론슨, 드럼 믹 우드맨시를 받아들여

백킹 밴드 체제를 출범시켰다. 초기 작법 체계를 일구는

데에 지대한 공헌을 한 파트 멤버들이다.

포스트 펑크의 다크한 서브 장르에도 영향을 주기도 하는 등,

사실 알게 모르게 보위의 영향력이 서서히 드러나고 있던

때였는데 아직 시기가 여물지는 않아 보였다.

('The Man Who Sold the World' from eponymous album, 1970)

('The Man Who Sold the World' by Nirvana, 1993)

https://www.youtube.com/watch?v=fregObNcHC8

*MTV unplugged live

(Hunky Dory)

71년 4집 Hunky Dory에 이르러 드디어 보위의 음악은

기틀을 잡아 활짝 꽃을 피운다. 물론 더 큰 상업적 성공은

이후 작품에서 나오지만 보위의 70년대 전반기를 책임질

글램락의 체계가 확립한 명반으로 보통 꼽힌다.

롤링 스톤이 일찍이 시대를 초월한 500대 명반을 선정하며

108위에 올렸고, '10년에 타임 지가 시대를 초월한 100대

명반을 꼽을 때에도 포함시켰다. 롤링 스톤의 시대를 초월한

500대 명곡 랭킹에선 본작의 최대 히트 싱글 Changes가

128위로 올랐을 정도이다.

Changes는 보위의 70년대를 규정하는 시그니처 트랙

중 하나가 되었고 예스에 영입되기 직전까지 스파이더

멤버로 뛴 릭 웨이크먼에다 기타의 론슨, 드럼의 우드맨시,

베이스의 트레버 볼더가 맛나는 조합을 빚어낸다.

웨이크먼의 피아노 연주가 빛나는 Life on Mars는 영국

싱글 차트 3위까지 오르는 성공을 거둔다. 앨범은 영국

차트에서 3위까지 올라 82년에 플래티넘 인증을 받았다.

(사실 다음 앨범 성공에 힘입어 뒤늦게 팔리긴 한 거지만)

이제 그는 본격적인 성공 가도를 타게 된 것. 스타 탄생 직전.

('Changes' from Hunky Dory, 1971)

*73년 라이브 버젼.

('Life on Mars?' from Hunky Dory, 1971)

(The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars)

전작에서 확립한 음악적 지향성이 포텐을 터뜨린 것이 72년

5집. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders

from Mars라는 긴 제목의 명반이 나와 보위라는 이름을

희대의 트렌드 세터 반열에 올린다. 지기 스타더스트라는

페르소나의 작중 흥망성쇠를 그린 컨셉트 앨범인 셈.

지기는 외계인과의 중개자 역할인 양성애자의 뮤지션이라고.

이 컨셉으로 가사 전체의 스토리를 끌고 간 상상력의 산물인

거다. 양식있는 오늘날 네티즌에게 황당할지는 모르겠는데

희한하지만 하나의 문화 현상처럼 당시 영국의 음악 대중에게

잘 먹히던 설정 같은 거라고 이해하시길. 보위의 페르소나란

개념은 무한도전 비슷해서 설정 깨닫고 잘 즐기면 그만이다.

(잘 못 깨닫겠다고? 그럼 딱 모르는 만큼만 즐겨라!)

론슨, 우드맨시, 볼더로 전작들부터 구성한 백킹 밴드가 이제

스파이더 프롬 마스란 타이틀로 함께 코스튬 입고 무대 뛰는

태세로 전환한다. 이 멤버들의 연주는 천재적이진 못할 망정

대단히 재기발랄하고 맛깔나는 결과물을 빚어냈다.

('Starman' from The Rise and Fall of Ziggy Stardust

and the Spiders from Mars, 1972)

영국 앨범 차트 5위까지 오르는 성공을 거두었기에 최초로

영국, 북미와 일본까지 월드 투어를 단행하기에 이른다. 롤링

스톤의 시대를 초월한 500대 명반 랭킹에서 무려 35위에

오르고 타이틀 트랙에 해당하는 Ziggy Stardust는 롤링

스톤의 시대를 초월한 500대 명곡 랭킹 282위에 올랐다.

Starman은 영국 싱글 차트 탑텐, Rock 'n' Roll Suicide는

탑30까지 오르는 성공을 거둔다. Suffragette City에선 ARP

2500의 솔로잉이, Moonage Daydream에선 헤비메탈의

스타일이 등장하는 등 맛있는 어법으로 가득 찬 명반임을

마구마구 입증한 작품이다. 한 번만 들어봐도 왜 시대를

구가한 앨범인지 단박에 느낌이 올 게다.

심지어 앨범과 동명의 콘서트 필름까지 출시했을 정도로

당시 공연 문화 전반에 센세이션을 일으켰다고. 밥 딜런,

앤디 워홀의 영향을 받은 전작에 이어 이기 팝, 루 리드,

마크 볼란, 지미 헨드릭스, 킹 크림슨 등 당대 최전선

아티스트들의 영향을 뾰족하게 드러내고 있었다. 최근까지

전세계 750만 장의 판매고를 기록하고 있다고 하고..

보위의 음악관을 논할 때 필청의 코스임은 분명하다.

('Ziggy Stardust' from The Rise and Fall of Ziggy

Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

*73년 라이브 버젼.

('Suffragette City' from The Rise and Fall of Ziggy

Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

('Rock 'n' Roll Suicide' from The Rise and Fall of

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

https://www.youtube.com/watch?v=SOgVoxqKU7U

('Lady Stardust' from The Rise and Fall of

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

https://www.youtube.com/watch?v=EcKZEOsgvdI

('Moonage Daydream' from The Rise and Fall of

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, 1972)

https://www.youtube.com/watch?v=ZEde35UbwUI

*끝내주는 노래라서 가오갤 믹스에 실린 거다. 믿으시라.

(Aladdin Sane)

73년 6집 Aladdin Sane은 본래 a lad insane을 멋대로

발음한 제목. 보위가 조현병을 앓고 있던 의붓 형과 각별한

사이였던지라 그 직접적 영향을 개진한 앨범이다. 덕분에

글램락을 아방가르드 재즈와 결합하여 짐짓 일부러 혼돈의

카오스 같은 모드를 꾸며낸 분위기가 팍팍 난다.

그런 분위기를 가꾸는데 정통 재즈 피아니스트 출신의 세션

마이크 가슨이 큰 일조를 했다. 유명한 세션 색소포니스트

데이빗 샌본의 역할도 컸다. 보위가 유년 시절 처음 배우기

시작한 악기가 색소폰이었다능. 쇤베르크와 힌데미트의

atonal한 영향력을 읽어내는 팬덤도 일부 존재한다.

본작의 커버 아트에 번개 모양 페이스 페인팅을 한 채로 그가

등장하는데 이후 모든 공연에서 팬덤이 따라하기 시작했다나.

전반적으로 한 템포 쉬어가는 듯 예술 지향성의 앨범이었지만

팬덤의 충성도를 한층 더 깊게 제고하는 역할도 수행했다고.

영국 싱글 차트 2위까지 오른 The Jean Genie나 3위까지

오른 Drive-In Saturday의 히트도 계속 이어졌다. 영국

앨범 차트에서 처음으로 탑을 찍어봤고 롤링 스톤의 시대를

초월한 500대 명반 랭킹에선 279위를 기록하는 등, 확실히

이때 보위는 상업적 전성기였다.

('The Jean Genie' from Aladdin Sane, 1973)

('Aladdin Sane' from eponymous album, 1973)

*부제: (1913-1938-197?)

- 이 숫자는 1차-2차 대전 발발 직전 연도라고. 3차는?

('Drive-In Saturday from Aladdin Sane, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=WABWNOEwC9A

 (Pin Ups)

73년 7집 Pin Ups는 최초의 커버 모음 앨범이다. 남의

곡 리메이크만 녹음했다는 말. 야드버즈, 핑크 플로이드,

더 후, 킹크스의 곡들을 커버했고 에인슬리 던바가

드러머로 이름을 올리기도.

머지스의 곡을 커버한 Sorrow가 영국에서 3위까지 올랐다.

킹크스 오리지널인 Where Have All the Good Times

Gone도 들을 만하다.

('Sorrow' from Pin Ups, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=RmQ2OJgzkMg

('Where Have All the Good Times Gone from Pin Ups, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=TcLxjL28fZk

 (Diamond Dogs)

74년 8집 Diamond Dogs에서 영국 활동 기간 마지막

대박이 터진다. 조지 오웰 1984를 포스트 아포칼립스

형식으로 보위 페르소나에 믹스한 컨셉이었는데, 글램과

서서히 결별하고 펑크의 프로토타입 쪽으로 이행하는

음악적 변화를 확인할 수작이다.

미국 앨범 차트에서 최초로 탑텐에 진입해 5위까지 오르고

영국에선 당연하다는 듯이 탑을 찍는다. - 연속 세 장째.

영국 싱글 차트 5위까지 오른 시그니처 튠 Rebel Rebel이

히트를 이끌었고 유럽에선 타이틀 트랙도 괜찮은 반응을

얻었다. 파워 발라드 Rock 'n' Roll with Me도 좋았다고.

Sweet Thing Suite라고 팬덤이 받드는 일련의 트릴로지선

보위의 선굵은 초저음의 매력이 터졌다. 1984에선 이후

그가 발전시킬 소울 모드의 초기 경향을 읽을 수 있다. 물론

당시 왠만한 가수가 아이작 헤이스의 영향은 다 받았고.

앨범 타이틀을 딴 74년 월드 투어는 당시 최대 규모였다고.

이 실황이 그의 첫 라이브 앨범 David Live로 발매되기도.

이때부터 본격적으로 미국 시장 활동의 간을 보고 있었다.

뉴 뮤지컬 익스프레스가 13년에 선정한 시대를 초월한

500대 명반 랭킹에서 447위를 차지한 수작이다.

('Rebel Rebel' from Diamond Dogs, 1974)

*03년 A Reality Tour 중에서. 미중년 꽃간지.

('Diamond Dogs' from eponymous album, 1974)

 (David Live)

('Rock 'n' Roll with Me' from Diamond Dogs, 1974)

https://www.youtube.com/watch?v=6js_R4A41p4

('Sweet Thing Suite' from Diamond Dogs, 1974)

https://www.youtube.com/watch?v=IvJnF5JRDAs

('1984' from Diamond Dogs, 1974)

https://www.youtube.com/watch?v=KByxC7B9WH0

 (Young Americans)

75년 9집 Young Americans. 플라스틱 소울이라 스스로

칭한 보위식 소울 funk R&B를 본격화한 작품이며 미국 시장

진출이란 대의를 표방하여 이에 걸맞는 성공을 거둔 앨범이다.

70년대 보위 음악 세계의 주요한 변곡점 중 손에 꼽는다고

하는 음악적 성과물일 것이다. - 서브 장르로선 필라델피아

소울로 분류하며 비틀즈 앨범 타이틀과 관련이 있다고..

향후 보위 백킹 체제에서 핵심 세션으로 활동하는 기타리스트

카를로스 알로마가 본작부터 그와 인연을 맺었다. 소울 보위를

상징하는 시그니처 튠 Young Americans - 영국 싱글 차트

탑20, 미국 탑30, 롤링 스톤 선정 시대를 초월한 500대 명곡

486위 - 에선 무려 커리어 초기의 루서 밴드로스가 백킹 보컬

편곡을 지휘하였다.

거기에 존 레논... 플라스틱 소울의 상징곡 Fame서 알로마와

함께 기타 백킹 리프를 주조해낸 공신 역할을 해낸다. 슬라이

앤 패밀리 스톤 출신 드러머 앤디 뉴마크에 샌본까지... 당대

최강의 뮤지션들이 공동의 창작적 책임을 연대한 최고의

결과물, 그것이 본작이다. 미국 앨범 차트 탑텐에 오르고

영국에선 2위까지 오르는 성공을 거둔다.

전작의 미국 투어 중에 계속 체류하며 비스콘티와 보위가

레코딩에 몰두한 결과이기도 했고 이후 보위는 줄곧 미국에서

머물게 된다. 미국 시장에서 어느 정도 성공을 거두기는 하나

마약 중독으로 개인의 삶은 파괴되어 가는 와중이기도 했다.

- 깡마른 이유가 음식을 먹지 않고 약물에만 의존해서라고ㅠ

('Young Americans' from eponymous album, 1975)

*중간에 비틀즈 노래 멜로디가 나오는 걸로 유명하다.

**83년 Serious Moonlight Tour 중 라이브인데, David Bowie의 콘서트

 중 가장 빼어나다고 역대급 평가를 받는 투어가 이것이다.

('Fame' from Young Americans, 1975)

 (Station to Station)

76년 10집 Station to Station. 보통 보위의 글램 시대가

끝났음을 선언한 앨범이라고 규정한다. 이후 그의 음악은

본격 아트락에 이따금 소울 양념을 섞는 요리로 논평할 수

있을 듯. 다음 앨범부터가 또 하나의 변곡점인데 그 변화로

가기 위한 과도기로서 또 하나의 역작이 나왔다고 논한다.

알로마를 주축으로 베이스에 조지 머레이, 드럼에 데니스

데이비스의 새 트리오가 진용을 꾸린 작품. 피아노는 가슨

대신 E스트리트의 로이 비턴이 초빙되었다. 일찍이 롤링

스톤 매거진이 시대를 초월한 500대 명반 랭킹에서 본작을

324위에 올린 바 있다.

영미 양국 앨범 차트에서 탑5를 기록했고 본작을 대표한

싱글 Golden Years가 양국 싱글 차트 탑텐에 오르는

성공을 거두었다. 싱글의 히트는 서서히 줄어들기 시작.

확실히 이때부터 신디와 이펙트의 프로세싱이 두드러지는

성향을 보여주고 이것이 새 페르소나 Thin White Duke와

오묘한 조화를 이루고 있었다. '그의 변화가 멋을 풍기다'.

가사의 세계는 신화와 종교, 철학에까지 손대고..

('Golden Years' from Station to Station, 1976)

('Station to Station' from eponymous album, 1976)

- 향후 음악적 변화의 전초전 격인 10분짜리 대곡.

('TVC 15' from Station to Station, 1976)

https://www.youtube.com/watch?v=Dh8RDktOdnc

- 본격 이기 팝이랑 약빨고 만든 환각 노래ㅠ

 (Low)

미국에서 한창 약빨고 건강을 해치니 안 되겠다 싶어 결국

유럽으로 이주를 결정한다. 마음 다잡고 브라이언 이노와

진지한 창작 작업으로 심기일전하니 팬덤이 꼽는 최고의

분기점, 베를린 3부작이란 작품으로 화답한다. 토니

비스콘티 역시 공동 프로듀싱에 기여했고.

이노의 영향으로 일렉트로닉, 앰비언트, 아방가르드,

뉴웨이브, 크라우트락, 월드뮤직 장르로 천착하여 만든

본격 아트락 연작 앨범을 베를린 3부작이라 정의한다.

그때까지 살짝살짝 맛보기로 들락날락 하던 영역을

이제 대놓고 들이파겠다는 뜻. 그러고 보면 글램락이

아트락의 먼 방계가 맞긴 맞나 보다.. (그런가?)

 ("Heroes")

77년 11집 Low, 77년 12집 "Heroes", 79년 13집 Lodger..

이 세 앨범이 연작으로 묶인다. Low는 롤링 스톤 선정 시대를

초월한 500대 명반 랭킹 251위에 올랐고, "Heroes"의 가장

유명한 시그니처 타이틀 트랙은 롤링 스톤 선정 시대를 초월한

500대 명곡 랭킹서 무려 46위에 올랐다. 설명이 필요 없지.

Low - "Heroes" - Lodger 이어지며 영국 앨범 차트 각 2위,

3위, 4위에 올라 골드 인증을 받았다. 미국 성적은 탑20, 탑40,

탑20로 상대적으로 약하긴 하나 평단의 반응만은 뜨거웠다.

앨범을 꽉 채운 다크 모드의 보위식 인스트루멘탈 트랙들에

특히 박수갈채가 쏟아졌다. Minimoog, ARP, EMS Synthi

등 첨단의 신스 기어들을 두루 기용했다. - 이노니까.

 (Lodger)

이 시기를 대표하는 트랙은 단연 "Heroes". 동서로 분단된

과거 베를린의 통합을 염원하는 정치 연대의 주제가처럼

불린 바로 그 노래이다. 통일 직전 87년 6월 베를린 장벽 옆

무대에서 동쪽을 향해 보위가 이 곡을 열정적으로 불러제낀

콘서트로 인해 사람들의 마음에 각인된 것이다. 체제 장벽을

사랑으로 극복하려던 평범한 연인들을 영웅으로 노래한 것.

87년, 베를린도 서울도 용기있는 사람들이 나서던 그 시절..

Sound and Vision, Warszawa, V-2 Schneider, DJ,

Look Back in Anger, Yassassin 등 세 앨범의 곳곳을

차지하는 예술적 대중 음악의 지극한 향연을 음미해 보길

권장한다. 보위는 건강과 음악성, 두 토끼를 되찾게 된다.

('"Heroes"' from eponymous album, 1977)

*기타 솔로잉을 로버트 프립이.. 오오오...

*The moment when Bowie was singing to appraise

 brave lovers towards the wall...

https://www.vox.com/2016/1/11/10749546/david-bowie-berlin-wall-heroes

- 87년 6월 6일: 6.10 나흘 전.. 장벽 철거는 90년 6월 13일.

('Sound and Vision' from Low, 1977)

https://www.youtube.com/watch?v=WoDamvrfUbQ

- 영국 싱글 차트 3위까지 오른 히트 튠.

('Warszawa' from Low, 1977)

https://www.youtube.com/watch?v=EAD1j32TiiY

- 조이 디비전의 초기 밴드 이름이 여기서 영향 받았다.

('V-2 Schneider' from "Heroes", 1977)

https://www.youtube.com/watch?v=Li8T0lcgbh0

- 크라프트베르크 리더에게 바치는 노래.

('DJ' from Lodger, 1979)

https://www.youtube.com/watch?v=MRRmU_pOXnk

- 기타는 에이드리안 벨류. 보위가 토킹 헤즈를 모방한 거라고.

('Look Back in Anger' from Lodger, 1979)

https://www.youtube.com/watch?v=5iI-ysibI-0

- 오아시스의 노래 제목이 여기서 따온 것.

('Yassassin' from Lodger, 1979)

https://www.youtube.com/watch?v=SSfFuNqy1q4

- 중근동 전통 음악과 레게를 혼합한 것.

 (Stage)

3부작 시기 퍼포먼스는 78년 두번째 라이브 앨범 Stage가

들려준다. 영국서 골드를 받았지만 평단의 반응은 시큰둥했다.

 (Scary Monsters (and Super Creeps))

이후 보위의 음악성이 완벽하게 부활했음을 입증한 80년의

14집이 Scary Monsters (and Super Creeps). 뉴웨이브

및 포스트펑크로 완벽하게 갈아탄 모습을 구현해낸다. 이노

및 비스콘티의 영향도 벗어나 거의 개인적으로 프로듀싱을

마친 결과였다.

영국 앨범 차트 탑을 찍었고 플래티넘을 기록했으며 미국선

12위까지 올랐다. 영국 싱글 차트에서도 탑을 찍은 Ashes

to Ashes는 본작의 대표곡으로서 메이저 톰 캐릭터가

재언급되며 척 해머의 신스 기타 솔로잉이 유명하다.

영국 싱글 5위까지 오른 Fashion의 뮤직 비디오는 정치적

풍유를 강하게 내포하고 있어 당시 유명했다. 이밖에 타이틀

트랙과 Teenage Wildlife, It's No Game을 들어볼 만하다.

('Ashes to Ashes' from Scary Monsters, 1980)

('Fashion' from Scary Monsters, 1980)

('Scary Monsters (and Super Creeps)' from eponymous album, 1980)

https://www.youtube.com/watch?v=NHywdqH3F6Y

- 런던 방언이 등장한다고. 퍼커션 이펙트가 유명하다.

('Teenage Wildlife' from Scary Monsters, 1980)

https://www.youtube.com/watch?v=1hIwB97p3r0

- 프립과 알로마에 척 해머, 3인의 기타 앙상블.

('It's No Game' from Scary Monsters, 1980)

https://www.youtube.com/watch?v=24Ur_OdR7yo

- 일본어 대사가 등장하니 놀라지 마시길.

 (Under Pressure, single)

사실 보위 작업이 아니고 퀸 프로젝트에 초빙된 건데 81년

Under Pressure를 언급 안 하고 가면 화내는 팬이 많다.

별도 싱글로도 발매되었고 퀸이 역대급으로 말아먹은 앨범

Hot Space에도 실려 있다.

머큐리가 사망한 후 보위 혼자서 라이브 뛰기 위해 90년대

이후 베이스 겸 보컬 게일 앤 도시와 협업을 많이 했는데

개인적으로 96년 암스테르담 TV 라이브를 좋아한다.

('Under Pressure' by Queen & David Bowie, 1981)

*TV Live feat. Gail Ann Dorsey in Amsterdam 1996

 (Let's Dance)

83년 15집 Let's Dance의 대성공은 솔직히 보위 자신이

의도한 것은 아니라고... 그 자신도 생전에 인정한 듯하다.

정말 우연히 찾아든 대박. 3부작 등 예술 작업을 통해 꽤

탄탄한 창작 역량을 축적해 놓았고 십여 년 전부터 미국

시장을 개척하기 위해 무던히도 노력했건만, 정작 이렇게

대단한 성공이 예고도 없이 찾아든 상황이라니.

이게 다 동명의 타이틀 트랙 Let's Dance가 미국에서 너무

히트를 쳐버린 탓이다. 보위 커리어 최고의 히트 튠. 영국,

미국, 아일랜드, 네덜란드, 노르웨이, 스웨덴, 스위스에서

싱글 탑에 올랐고 호주, 독일, 오스트리아서 2위를 찍었다.

앨범? 미국에서 4위, 영국, 호주, 네덜란드, 노르웨이 등에서

탑을 찍었고 독일, 오스트리아에선 2위를 찍었다. 거기에

영국, 미국, 캐나다, 네덜란드에서 플래티넘을 기록.. 오오오.

84년 당시 그래미 어워드 올해의 앨범 후보로도 올랐으며 -

비록 수상은 Thriller에 밀렸어도 - 현재까지 1천 1백만 장이

팔렸다고. Young Americans 이후 제대로 작업해보자 해서

시크 출신 나일 로저스를 프로듀서로 영입해 미국 정통의 흑인

사운드를 접목했기에 가능한 일이었다. 심지어 세션

기타리스트조차 아직 무명이었던 스티비 레이 본.

('Let's Dance' from eponymous album, 1983)

*저 술집 씬의 엑스트라 분들은 당시 현지 주민들이시다.ㅎ

- 뮤직 비디오인지 뭔지 도통 모르셨다고. 정직한 리액션을 찍은 거다.

Let's Dance는 영국에서 싱글 데뷔를 5위로 했을 정도이며

호주에서 원주민 배우와 아마추어처럼 찍은 뮤직 비디오조차

당시 화제를 불러 일으켰다고.. 싱글만 영국에서 실버 기록한

Modern Love와 China Girl은 후속 싱글로 차트 2위까지

올랐고 미국에서도 각각 탑20위, 10위까지 올랐을 정도이다.

보위가 OST에 참여했던 Cat People(Putting Out Fire)은

조르지오 모로더 작곡의 원곡에 스티비 레이 본의 그루브 필

충만한 기타 솔로잉을 가미한 버젼으로 앨범에 실리기도 했다.

보위 자신은 타이틀 트랙에 대한 애정이 크지 않음을 분명히

하기도 했지만, 생애 최고의 메가히트임은 부인할 수 없겠다.

보통 이 정도로 대박을 쳐버리고 나면... 어떨까. 정답,

다음 작품 때문에 두려워지기 마련이다. 아니나 다를까,

이상하게 다음 앨범부터 그는 잘 안 풀리기 시작한다..ㅠ

('Modern Love' from Let's Dance, 1983)

('China Girl' from Let's Dance, 1983)

('Cat People (Putting Out Fire)' from Let's Dance, 1983)

*데이빗 보위의 Let's Dance 앨범 버젼 - 기타 Stevie Ray Vaughan

https://www.youtube.com/watch?v=6NUy1ZH6ViE

*영화 캣피플 OST 앨범 버젼 - 주연 Nastassja Kinski

https://www.youtube.com/watch?v=VpdHMaccjw4

 (Tonight)

84년 16집 Tonight은 영미 싱글 차트 탑텐에 든 Blue Jean을

보유했지만 여러 모로 음악적 성과가 아쉬운 그냥저냥 상업적인

80년대 앨범에 불과했다. 앨범도 영국 차트 탑에 오르긴 했으나

누가 봐도 전작의 동력에 힘입은 결과였다.

('Blue Jean' from Tonight, 1984)

 (Dancing in the Street, single)

85년엔 우주 최강 스타로서 라이브 에이드 무대에 올랐다. 믹

재거와 듀엣으로 싱글 Dancing in the Street를 발매해 영국

차트 탑과 미국 차트 탑텐을 기록했다. 원래 라이브 에이드의

영미 양쪽 무대에서 부르려 했는데 기술이 따라주지 않아 실패.

('Dancing in the Street' by Mick Jagger & David Bowie, 1985)

*Marvin Gaye 작곡의 64년 소울 곡을 커버한 것.

- 성격상 안 어울릴 것 같지만 원래 위 두 분은 절친이다.

 (This Is Not America, single)

같은 해 영화 주제가로 발표한 This Is Not America는 핫100

차트 탑40까지 오르는 중박을 기록했다. 팻 메스니의 도움으로.

87년 17집 Never Let Me Down의 어중간한 실험성과 상업

코드는 더욱 실망스러웠다. 앨범과 싱글 차트 성적도 별로였고.

('This Is Not America' by Pat Metheny Group & David Bowie, 1985)

*Sean Penn 맞다. John Schlesinger 감독의 스파이물 영화.

- 'The Falcon and the Snowman'이란 제목. 꽤 재밌다고..

('Absolute Beginners' from eponymous OST album, 1986)

https://www.youtube.com/watch?v=iCJLOXqnT2I

*또 하나의 주제가. 영화는 말아 먹었는데 노래만은 반응이 좋았다.

- 그가 직접 출연도 하신 음악 영화였다.

 (Tin Machine)

90년대에 돌파구로서 Tin Machine이란 4인조 하드락 밴드를

조직해 딴엔 70년대 초창기처럼 다른 멤버들과 대등하게 창작에

매진해 보려 했으나.. 이미 거물인데 그게 가능한감. 실패였다.

('Under the God' from Tin Machine, 1989)

*약간 칩트릭 류의 하드락이 연상된다. 그래서 안 어울림..

92년엔 프레디 머큐리 헌정 공연에서 애니 레녹스와 좋은 무대를

선보였다. 직후에 소말리아 출신 탑 모델 이만과 결혼하셨고 향후

음악 노선은 일렉트로닉과 인더스트리얼을 지향하여 이것저것

익스페리멘트.. 성과는 미미했다. 한물 갔다는 말도 나오고.

('All the Young Dudes' feat. David Bowie, 1972)

*Live from the Freddie Mercury Tribute Concert, 1992.

- 원래 보위가 72년에 Mott the Hoople에게 작곡해준 곡.

('Jump They Say' from Black Tie White Noise, 1993)

- 조현병으로 자살한 형 이야기

('Hallo Spaceboy' from 1. Outside, 1995)

- 근 20년 만에 Brian Eno와 다시 협업한 결과물

('Little Wonder' from Earthling, 1997)

- 가장 히트한 트랙인데 완벽한 인더스트리얼 장르이다

('Thursday's Child' from 'hours...', 1999)

- 앨범 전체가 원래 비디오게임의 OST 목적으로 제작된 것

('Slow Burn' from Heathen, 2002)

- Pete Townshend on guitars

('New Killer Star' from Reality, 2003)

- post-9/11 쪽으로 해석하는 설이 있다

투어에서는 여전히 셀링 파워가 강한 슈퍼스타셨는데, 04년에

오슬로에서 공연 도중 눈 부상을 입는 사고를 당했고 심장에도

무리가 와서 이래저래 이후 공식 활동은 자제하고 계셨다...

그렇게 음악가로서 저물어 가는 줄, 알. 았. 는. 데.

 (The Next Day)

13년에 전격적으로 공식 24집 The Next Day를 발매하신다,

예순 여섯 생신일인 1월 8일에. 전세계 팬덤과 평단 양쪽에서

뜨겁게 호응하였고 영국 앨범 차트에선 탑으로, 미국에서는

2위로 데뷔를 끊었다. 영국에서 플래티넘을 기록하고.

('Where Are We Now' from The Next Day, 2013)

https://www.youtube.com/watch?v=QWtsV50_-p4

('The Next Day' from eponymous album, 2013)

*Gary Oldman은 그의 절친이시다.. 후덜덜한 캐스팅과 충공깽의 연출.

- 미성년자는 주의하기 바란다. 극보수적 기독교도 역시.

('The Stars (Are Out Tonight)' from The Next Day, 2013)

*Tilda Swinton 맞다. 미성년자는 주의하기 바란다.

 (Blackstar) (★)

16년 예순 아홉 생신일엔 공식 25집 Blackstar를 발매하셨고

평단의 지지를 이끌어낸 후 이틀 지나 갑작스럽게 영면하셔서

세상은 슬픔에 잠겨 버렸다. 온 지구인의 친구 지기 스타더스트가

우주로 훌쩍 날아가 버린 것이다. 영원히..ㅠㅠ

('Blackstar' from eponymous album, 2016)

*이미 암 선고를 받은 상태였기에 죽음의 암시가 곳곳에 보이는 건 어쩔 수 없다.

('Lazarus' from Blackstar, 2016)

한 사람의 당당한 창작자로서 삶을 열어졎혀 생의 마지막

순간까지도 음악 창조에 인생을 갈아넣은 진정한 뮤지션.

평생 음악 산업과 예술 분야의 중심을 떠나지 않으면서도

오롯이 인간으로서의 자유와 자아를 잃지 않으려고

치열하게 고민하며 사표를 세워준 시대의 예술가.

그가 일찍이 페르소나 작법을 통한 상상력의 극치를 선물한

점은 혹자가 논평했듯이 전후 포스트 모던 사회의 폭압적인

성역할을 전복하고 젠더의 평등을 통해 진정한 자아의 해방을

구현하려 했던 그 자신만의 소통 어법이라고 정리하겠다.

누군가는 말한다. 그는 죽은 것이 아니라 화성으로 돌아가

우주의 물질과 영혼을 위로하는 책무에 눈을 뜬 것이라고.

마치 그가 수십 년 전에 내놓은 작품에 가련한 수십 억의

지구인들이 아직까지도 마음의 위무를 기대고 있듯이.

('Pablo Picasso' from Reality, 2003)

과거를 회상해보면 아무래도 세대가 세대인지라 당시 그토록

욕을 먹었던 80~90년대 일렉트로닉 보위의 곡들에 첫 정을

주었던 것 같다. 엄청 욕먹었는데 사실 그때 그 곡들 지금

들어보면 하나같이 상당한 역량의 음악이다. 그만큼 요즘

음악가들이 쳐지지 않은가 싶은...

Life on Mars, Aladdin Sane, Station to Station,

Teenage Wildlife 등 애정하는 보위 튠들이 많이 있지만..

본 블로거는 Fame을 75년 원곡이 아니라 Fame '90라고

90년 리믹스 버젼으로 먼저 듣고 깊은 인상을 받았더랬다.

(영화 귀여운 여인 OST 앨범으로 기억한다.)

특히 구스 반 산트 감독이 만든 뮤직 비디오에 데이빗 보위와

함께 캐나다 현대 무용수 루이스 르카발리에가 출연하시는데,

가뜩이나 완성도가 높은 보위 영상물 중에서도 단연 최고라고

여긴다. 하여 강력한 추천을 때리며 이번 포스팅을 마무리한다.

('Fame '90' from Changesbowie, 1990)

*연출 Gus Van Sant, 안무 Louise Lecavalier.

"공감을 눌러 주시면 큰 힘을 얻습니다"

현대 미국의 대중음악을 규정하는 시대의 보스.

대통령도 FBI국장도 연준위원장도 아이비리그

종신교수도 실리콘밸리 창업자도 아니지만 모든

미국인이 존경과 찬사를 보내는 극강의 존재.

한국으로 치면 송창식, 김현식, 김광석 정도로

치환할 수 있기에 국내 울타리에서 이분을 제대로

해석하고 접근해 즐기기는 쉽지 않을 수 있다.

비록 한국에서 지명도는 높지 않지만 음악사에서

엄청나게 중요한 분인지라 용감하게 포스팅하련다.

미국 대중음악의 보스, 브루스 스프링스틴

Bruce Springsteen이시다. (1949~)

('Born in the U.S.A.' from eponymous album, 1984)

('Born to Run' from eponymous album, 1975)

('Hungry Heart' from the River, 1980)

*젊을 때만 해도 좀 잔망스런 스테이지 매너를 즐기셨다.

 (Born to Run)

송창식, 김현식, 김광석.. 이분들이 왜 훌륭한지

배경 지식 전혀 없는 외국인에게 설명할 수 있을까?

그걸 어떻게 말로 설명해.. 그냥 들어봐, 정도

멘트 말고는 별 말 안 나오지 않나.

보스라는 별명의 이분이 미국인에게 가지는 위상은 대략

이런 위치이다. 어느 순간 가슴 속에 절절하게 찾아든

존재감으로 말로 수식하지 않고 그냥 느끼는 존재..?

50년대 후반 이후 출생한 대부분 미국인들이 그의 영향력

하에 있다고 보면 대략 옳다. 아 물론, 내륙 중서부 러스트

벨트 백인들로 한정해야 하는 거 아니냐고 딴지 거는

사람도 계시겠지만. 그의 성향 자체가 인종을 초월한

범진보이기에 사실 딱히 그러하지도 않다고 본다만.

 (Darkness on the Edge of Town)

('Badlands' from Darkness on the Edge of Town, 1978)

('Dancing in the Dark' from Born in the U.S.A., 1984)

('Glory Days' from Born in the U.S.A., 1984)

(accordion)

(calliope)

보스가 설파하는 가사의 철학, 즉 저지 쇼어 지방의

토착 문화와 현지 서민들 삶의 생생한 단편... 여기에다

그들의 삶에서 파생한 저지 쇼어 사운드란 서브장르...

그의 음악을 이해하는 출발점은 여기서부터 잡아야 한다.

Jersey Shore.. 뉴저지 주의 대서양 연안 해안가 지구를

가리키고 놀이공원 등 관광 명소와 특히 유서깊은 라이브

음악 클럽이 위치한 곳인지라 이곳을 거쳐간 뮤지션들이

부지기수이며 그들을 통해 Jersey Shore Sound란

서브장르가 꽤 오래 전부터 생성 발전하였다.

 (glockenspiel)

블루스와 소울 같은 대중음악 뿐 아니라 이탈리아계 이민자

집단의 근현대 속악에서 영향을 받아 발전한 서브장르를 가리켜

저지 쇼어 사운드라 하는데, 쇼어지구 위락시설에서 아코디언,

글로켄슈필, 칼리오페 같은 악기로 연주되던 춤곡 형식에 뿌리를

두고 있다. E스트리트 밴드 스코어의 중심축이 키보디스트 두

명의 역할로 자리잡은 배경이 바로 이런 지역 음악 특성 때문.

*글로켄슈필을 라이브에서 연주할 땐 실로폰처럼 말렛을 들고

타악기 형태로 하지 않고 위와 같이 첼레스타 케이스에 넣어서

건반악기 형태를 채택했다. 그런 이유로 키보디스트들이 연주를

도맡아 한 것. 위 Badlands 라이브 비디오 중간에도 Hammond

오르간 위에 놓여 있는 것을 발견할 수 있다.

 (The River)

('Brilliant Disguise' from Tunnel of Love, 1987)

사실상 대개의 미국인들이 보스의 음악에 마음을 쏟는 요인은

음악의 형식보다 진심을 가득 담은 가사에 있는 것이라 하겠다.

가사의 중심 내용으로서 쇼어지구에서 성장한 언더독 세대의

소외감이나 좌절감 또는 낭만적 정서를 대단히 서정적으로

표현하는데 탁월한 점이야말로 보스의 엄청난 매력이다.

스프링스틴 가사의 특징으로 일정한 서사성을 갖춘 완결된

스토리텔링 구조를 빼놓을 수 없다. 어떤 노래를 듣든지간에

그 안에 주인공을 중심으로 펼쳐지는 완성된 이야기가 있어

소외된 평범한 미국 서민들에 공감할 구조를 제공하는 것.

 (Born in the U.S.A.)

Born to Run의 웬디, Thunder Road의 메리, Nebraska의

살인마 찰스, Tenth Avenue Freeze-Out의 배드 스쿠터,

Badlands의 재수 옴붙은 남자, Rosalita의 로잘리타, The Ties

That Bind의 가련한 여인, Independence Day의 아버지와

아들, 4th of July Asbury Park의 샌디 등 미국 음악사상

유명한 캐릭터가 죄다 그의 음악에 나온 인물들이다.

이 중엔 보스 본인이 창조한 캐릭터도 있고 다른 이야기에서

끌어온 주인공도 있다. 공통점은 미국의 현대사에서 철저하게

소외된 소수자들이란 점. 평범한 음악 팬들이 감정이입할 수

있는 소구점이 창작자의 이런 배려에 있는 셈이다.

 (Tunnel of Love)

('Tenth Avenue Freeze-Out' from Born to Run, 1975)

('Independence Day' from the River, 1980)

('The Ties That Bind' from the River, 1980)

(Human Touch)

항상 어깨에 Fender Telecaster를 들쳐매고 통기타 삘

가득 찬 음악을 평생에 걸쳐 불러온 점은 전술한 한국의

가객들과 묘한 공통점이 있다. (요즘 사람들이 많이 몰라서

그렇지, 세 가객들 기타 솜씨는 가히 명불허전이다. 특히

한창 때 송창식 선생의 라이브 실력은 까무러칠 수준.)

스프링스틴의 음악은 어쿠스틱 기타 또는 피아노의 백킹을

끌어당기는 묘한 매력이 있다. full편성 밴드가 연주하고 있음을

분명하게 인지하며 듣지만 왠지 머리 속으로 밴드를 지우고

기타 스트러밍을 치환하여 연상케 하는 작용을 한다고 할까.

(Fender Telecaster)

아마도 그의 철학이 구상하는 하트랜드 락이란 장르의 기본

밑그림이 어쿠스틱 악기의 심플한 백킹을 바탕으로 초기 락앤롤,

블루스, 컨트리, 포크, 소울의 정신을 구현하는데 있었던 듯.

밥 시거, 탐 페티, 존 멜런캠프, 존 포거티, 멜리사 에쓰리지

등 같은 장르를 다져온 선후배들이 그러했듯이.. 하트랜드란

말엔 내륙이나 중심지 말고도 미국인의 진심에 다가선다는

뉘앙스도 있을 터이니. - 모두 한국에서 지명도가 떨어지는

가수들이란 공통점도 공유하는군.

('My Hometown' from Born in the U.S.A., 1984)

또한 밴드 음악을 접근하는 그의 독특한 어프로치와 관련도

있다. 스튜디오 레코딩에서 메인 기타는 항상 보스 자신이

친다.. - 이거 깨닫지 못한 사람이 은근 많지만. 기본적인

리프와 어프로치는 본인이 작곡을 통해 창조하는 것이다.

리더로서의 기본 소임이랄까.

하지만 기타리스트로서의 에고를 지나치게 고집하지 않고

나머지 상당 부분 어프로치를 세션 밴드 멤버들에게 넉넉히

일임한다는 점이 다른 일반적 리더들과의 차이점인 것 같다.

잘 알려져 있다시피 50~90% 이상 지분을 차지하며 그의

음악을 채워온 오랜 동반자는 그 유명한 E스트리트 밴드.

('The River' from eponymous album, 1980)

세계에서 가장 유명한 백킹 밴드의 구심점은 음악사에 길이

빛나는 몇몇 연주자들. 키보디스트 로이 비턴 및 대니 페데리치,

드러머 맥스 와인버그, 색소포니스트 클레런스 클레먼스 등이다.

베이시스트 게리 탤렌트와 기타리스트 닐스 로프그렌까지도.

나중에 연기를 겸업하신 기타리스트 겸 프로듀서 스티븐 밴 잰트

(소프라노스에 나오신 그분)에, 이스라엘 출신 바이올리니스트

수키 라하브, 초기엔 키보디스트 데이빗 생셔스도 계셨지. 물론

보스의 아내가 되신 보컬리스트 패티 스캘퍼도 잊으면 안 된다.

어떻게 이런 보석같은 멤버들을 다 끌어모을 수 있었을까.

('Cover Me' from Born in the U.S.A., 1984)

('Atlantic City' from Nebraska, 1982)

(Bittan & Federici)

세션 멤버들 중 버팀목 역할을 하는 사람은 피아니스트로도

유명한 49년생 로이 비턴. 비턴과 페데리치 두 분의 프레이징으로

사운드를 채우는 형식론이야말로 보스 음악의 핵심적 어프로치

기법이다. 본래 70년대 초반까지 저명한 데이빗 생셔스가 그

역할을 수행하다 대체 멤버로 뿌리를 내린 연주자가 비턴이다.

디지털 드림 도어 키보디스트 랭킹에 꾸준히 이름을 올리는 로이

비턴은 그렉 올맨, 맥스 미들턴, 니키 홉킨스, 척 리벨, 빌리 파웰,

이언 맥레건 등 동시대 컨트리-블루스계 연주자와 어깨를 나란히

할 뿐 아니라 루츠 음악에 뿌리를 둔 어프로치를 몇 세대에 걸쳐

꾸준히 발전시켜온 동종업계의 명인으로 높게 평가받는다.

(Yamaha Concert Grand)

특유의 맑고 깔끔한 톤 때문에 라이브에서 로이 비턴이 Yamaha

Concert Grand를 즐겨 사용하는 것은 이젠 널리 알려진 뒷얘기.

글로켄슈필이란 악기로 독특한 뉴저지 사운드를 메이킹하는

데에도 일가견이 있다.

(Digital Dream Door's ranking on 100 Rock Keyboardists)

https://digitaldreamdoor.com/pages/best_keyboard.html

(Top 10 Roy Bittan & Bruce Springsteen tracks)

http://ultimateclassicrock.com/roy-bittan-bruce-springsteen-songs/

('She's the One' from Born to Run, 1975)

 (Weinberg)

라이브마다 무대 정중앙에서 보스의 등뒤로 이글거리는 눈빛을

쏘며 한치의 오차없는 비트를 공급하는 51년생 맥스 와인버그

역시 밴드의 심장처럼 중한 멤버이다. 99년 락앤롤 명예의 전당

헌액 연설에서도 보스가 가장 신임하는 동료로 극찬하였다.

롤링 스톤 매거진의 드러머 랭킹에서 55위, 디지털 드림 도어

락드러머 랭킹에서 46위를 차지할 정도로 와인버그에 대한

객관적 평가도 넘쳐난다. Born in the U.S.A. 트랙 인트로 중

청자의 심장에 바로 내리꽂는 스네어 파운딩 비트는 최고의

상징적 업적으로 음악사에 영원히 빛나리라 의심치 않는다.

코난 오브라이언과 투나잇쇼에서 열심히 추임새 음악 넣던

바로 그분 맞다. E스트리트 밴드 활동과 죽 겸업하셨다고.

덕분에 미국 젊은 층에게도 인지도가 높으시다네.

(Rolling Stone Magazine's 100 Greatest Drummers)

https://www.rollingstone.com/music/music-lists/100-greatest-drummers-of-all-time-77933/max-weinberg-142591/

(Digital Dream Door's ranking on 100 Rock Drummers)

('Prove It All Night' from Darkness on the Edge of Town, 1978)

(Clemons)

영원한 '빅맨' 42년생 클레런스 클레먼스는 E스트리트 밴드의

심볼같은 연주자이다. 덩치도 남산 만한 다 큰 어른께 마스코트

..라 칭하기는 좀 그렇지만 주로 테너 색소폰으로 드라마틱한

선율을 뽑아 리드하는 그의 솔로 프레이징은 보스 음악의

시그니처 톤이 아니라 할 수 없다.

한국에서 인지도는 안습이지만 Born to Run의 색소폰

솔로 파트는 미국 등 전세계에서 수십 년간 초대박 인기로

대중의 기억에 오래 각인된 히트 선율이다. 한국으로 치면

Careless Whisper 급인 건데 외국에선 제리 래퍼티의

Baker Street와 함께 색소폰 하면 떠오르는 명곡이라고.

그 유명한 파트 연주를 하신 분이 바로 클레먼스인 것.

안타깝게도 11년에 갑자기 쓰러져 돌아가신지라 이제 더

이상 클레먼스의 시원한 연주를 들을 수 없다. RIP..

(Top 10 Clarence Clemons & Bruce Springsteen tracks)

('Baker Street' by Gerry Rafferty, 1978)

https://www.youtube.com/watch?v=Fo6aKnRnBxM

('Careless Whisper' by George Michael, 1984)

https://www.youtube.com/watch?v=xQ9KuQQDEow

('Jungleland' from Born to Run, 1975)

('The Promised Land' from Darkness on the Edge of Town, 1978)

('I'm on Fire' from Born in the U.S.A., 1984)

('I'm Goin' Down' from Born in the U.S.A., 1984)

 (Greetings from Asbury Park, N.J.)

 (The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle)

그가 처음부터 보스는 아니었고 73년 1~2집까지는 무한한

포텐셜만 인정될 뿐 상업적 성공과는 거리가 있었다. 그래도

몇몇 트랙은 평론가들로 하여금 파릇파릇한 신인의 음악성이

만만히 볼 수준이 아님을 강조하기엔 충분했다.

('Blinded by the Light' from Greetings, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=j9Kl3HvJ7os

('4th of July, Asbury Park - Sandy' from the Wild the Innocent, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=PttLzg-z7Qk

('Rosalita - Come Out Tonight' from the Wild the Innocent, 1973)

https://www.youtube.com/watch?v=nOE_fJGWjVA

드디어 75년 Born to Run 앨범이 북미 전역을 강타하여

그를 메인스트림의 주인공으로 격상시킨다. 발매 1년 전

보스턴의 음악 평론가 존 랜도가 새파란 신인의 공연을 보고

'락앤롤의 미래를 보았으며 그 이름은 스프링스틴이다'며

기고한 일은 이젠 너무 유명한 이야기. 심지어 랜도는 이후

하던 일 때려치고 극찬한 그 신인의 프로듀서로 전업했다지.

타이틀 트랙을 포함해 Tenth Avenue Freeze-Out,

She's the One, Thunder Road, Jungleland 등

히트 트랙이 줄지어 터져나왔다. 멀티 플래티넘을 찍은

앨범이 빌보드 차트 3위까지 올랐고 3집의 거의 모든

트랙이 아직까지도 각광받는 단골 셋리스트 대상이다.

('Tunnel of Love' from eponymous album, 1987)

앨범의 성공으로 투어에 매진하고 있던 차 법률 소송 문제에

휘말려 3년간 스튜디오 작업을 못한다. 78년 가서야 Darkness

on the Edge of Town 앨범을 발매. 트리플 플래티넘 기록을

이어가며 평단과 팬덤의 열광적 지지를 얻었고 Badlands,

Prove It All Night, The Promised Land를 히트시킨다.

최초로 그를 그래미 후보로 올린 80년 더블 앨범 The River.

존 랜도와 스티븐 밴 잰트가 공동 프로듀스하여 처음으로

빌보드 앨범 차트 정상을 밟은 성공작이다. 그의 시그니처

튠이 된 메가히트곡 Hungry Heart를 비롯, 앨범의 진중한

정서를 대표하는 The River, Independence Day 등이

팬덤의 고른 성원을 얻는데 성공한다.

82년 발표한 Nebraska는 포크식 구성이 전반을 지배하며

스프링스틴 혼자서 4트랙 홈레코딩으로 작업한 작품으로

전작에서 이어진 무겁고 어두운 정서가 디스코그래피 중

가장 두드러지는 문제작이다. Nebraska와 Atlantic City

등 주요곡이 대체로 범죄자들 이야기를 담고 있어 작사의

철학과 세계관이 한층 깊어지고 있음을 반증한다.

('Human Touch' from eponymous album, 1992)

84년 Born in the U.S.A.에 이르러 그전부터 관심 두던

베트남전 참전 용사들의 사회 부적응 문제를 본격적으로

터뜨렸으며 본작은 아시다시피 보스 앨범 중 가장 성공한

작품으로 남는다. 판매고만 1천 5백만이 넘어 다이아몬드

인증을 받고 85년 그래미 상 올해의 앨범 후보로 오르며

발매한 7개 싱글 모두 차트 탑텐에 올린 초대박 성공작.

Born in the U.S.A., Dancing in the Dark, Glory

Days, Cover Me, My Hometown, I'm on Fire, I'm

Goin' Down 등 그냥 수록된 전 트랙이 미국 대중음악사

명곡으로 남았다고 이해하면 쉽다. 한국으로 치면 유재하

앨범 정도에 해당할까.. 한 마디로 버릴 곡이 없는 명반.

꼭 들어보시라. 두 번 들으시라.

아 글고.. Born in the U.S.A.는 '나도 미국 놈이라고~

(근데 대접이 왜 이 모양이야)' 하는 시니컬한 푸념조의

가사이니까 선거 캠페인 송으로 절대 쓰지 말라고들..

특히 공화당. 보스가 깜놀하신다.

86년에 나온 Live 1975-85는 제플린으로 치면 Song

Remains~급의 최전성기 라이브 앨범으로서 자그마치

13x 플래티넘을 찍은 또 하나의 초대박 작품. 이 앨범과

95년 Greatest Hits는 보스가 가장 전성기일 때 최고의

활동 기록을 담고 있어 스튜디오 앨범이 아님에도 팬덤이

꼽은 최고의 아카이브 작품들이라고 하겠다.

(Live 1975-85)

(Greatest Hits)

87년 8집 Tunnel of Love는 상대적으로 E스트리트 밴드

색깔을 많이 뺀 지극히 개인적인 작품으로 타이틀 트랙과

Brilliant Disguise 등 히트곡을 냈고 실패한 첫 결혼 등

개인적인 이야기를 풀어낸 앨범이다. 본작으로 88년에

그래미 상도 탄다. (첫 그래미는 85년에 수상.)

이밖에 90년대엔 Human Touch를 히트시킨 동명의 9집

앨범이나 94년 탐 행크스 주연 영화 필라델피아의 주제가로

오스카 상을 수상한 Streets of Philadelphia 등 작품으로

여전한 인기를 이어간다. 96년엔 숀 펜 주연 영화의 사형수

스토리로 Dean Man Walkin'을 히트시키기도.

95년 앨범 The Ghost of Tom Joad는 오랜만에 포크

튠을 불러와 건재함을 알린 앨범이며, 02년 The Rising은

10년간 떨어져 있다 99년에 E스트리트 밴드와 재결합하여

18년만에 맞은 앨범 성공작이기도 하다.

('Dead Man Walkin'' from eponymous OST, 1996)

한편 70년대 후반에 소송으로 앨범 작업을 못할 때쯤

보스는 다른 가수와 협업하는 유명 히트곡 작곡가로도

활동했다. 그 중 펑크의 대모 패티 스미스에 선사한 곡이

가장 유명하고 맨프레드 맨s 얼쓰 밴드 및 포인터 시스터즈

등과의 협업도 선풍적 인기를 끌어온 바 있다.

Blinded by the Light는 사실 스프링스틴의 데뷔 앨범에

실린 트랙인데. 본인은 히트 못 시키고 실력파 키보디스트

맨프레드 맨에게 주어 빛을 보았다. 쩝.

('Blinded by the Light' by Manfred Mann's Earth Band, 1977)

https://www.youtube.com/watch?v=lcWVL4B-4pI

('Fire' by the Pointer Sisters, 1979)

https://www.youtube.com/watch?v=cCOBp1Lrlf4

('Because the Night' by Patti Smith, 1978)

https://www.youtube.com/watch?v=6OjW1TDANxk

*락앤롤 명예의 전당 25주년 기념 공연에서 U2 및 패티 스미스와 공연했다.

*Dancing in the Dark, studio version

*Badlands, studio version

*Hungry Heart, studio version

*Born to Run, studio version

*Born in the U.S.A., studio version